martes, 31 de diciembre de 2013

BIENVENIDOS

ELISEO MEIFRÉN Y ROIG (1857-1940)

Al estudiar la vida y la obra de Eliseo Meifrén y Roig y pretender sintetizar la misma en unas breves notas, nos damos cuenta de la evidencia: de la complejidad de la misma, de su carácter, de la evolución de su pintura, de sus viajes y estancias, de sus amistades y su familia.

Nos queda del artista un legado extensísimo de obras, que para algunos estudiosos se situaría aproximadamente en tres mil óleos e infinidad de dibujos y notas. También podremos recorrer más adelante su biografía y situarlo en diferentes países de Europa y América. Así veremos que no es del todo difícil seguir los pasos del artista, su dilatada carrera y su participación en más de 350 exposiciones en diferentes países a lo largo de su vida.

Situamos sus inicios artísticos de la mano del maestro Antonio Caba, en la Llotja, Escuela de Bellas Artes de Barcelona.


Meifrén se retrata a si mismo en el boceto para la obra "Mi Estudio"
























Alumno aventajado, al poco tiempo empieza a sentirse incómodo y encorsetado. Debe salir, respirar... ¿y donde mejor que París? En 1879, con 22 años, se traslada a la capital de la luz coincidiendo con la cuarta exposición impresionista. Entre otras muchas paradojas de la vida, ese mismo año gana el Primer premio de la Exposición de Bellas Artes que se celebra en Valencia, con Paisaje de Chretielle, una pintura de lo más academicista.

Desde esta anécdota, contemplamos como Meifrén parece luchar consigo mismo a lo largo de toda su vida para poder equilibrar su necesidad de triunfo y reconocimiento social junto a su ansia de libertad e incluso, a veces, de soledad. Aunque participa en muchos certámenes, siente un profundo desdén por la mecánica que rige los mismos y, también, por la labor de los críticos, tan necesaria por otra parte para poder vender sus cuadros.

Y es que Meifrén evoluciona a su ritmo, y aunque asume de inmediato el espíritu y filosofía del impresionismo: la libertad y la renuncia a cualquier escuela,  su pintura necesitará todavía unos cuantos años más para considerarse cercana a esta corriente dejando atrás la influencia de la Escuela de Barbizón, representada por los maestros franceses Jules Dupré o Charles François Daubigny y adaptada en Catalunya por la Escuela de Olot (Vayreda o Berga  i Boix). En su primera etapa de formación, su obra está definida por una paleta de gamas grisáceas, apagada. Sin embargo, en la década de 1890 supera el luminismo cercano a Roig Soler ampliando su paleta con blancos, azules y dorados.

Cuando comparamos su obra con la de los otros grandes artistas catalanes, vemos similitudes con la de Santiago Rusiñol, al que le unió una gran amistad y junto al cual "descubrió" Sitges en 1891, durante un viaje a Vilanova i la Geltrú. Los dos pintan multitud de jardines a lo largo de su carrera, si bien en Meifrén predomina un dinamismo que en el primero no se halla. Y cuando, más tarde, Eliseo llega a Mallorca, donde ya residía Joaquím Mir, apreciaremos en sus paisajes una explosión en su paleta de colores que, sin embargo, es más moderada y no llega a esa descomposición de las formas propia del segundo.

Y es a partir de ese momento y hasta el final de su carrera, cuando logra en sus obras efectos tan opuestos y de gama tan compleja como los de sus pinturas a “pleno sol” o las fosforescentes entonaciones nocturnas a la luz de la luna. Esta evolución implica una simplificación en la pincelada, el desarrollo de soluciones cromáticas para llegar a transmitir la esencia de sus paisajes.

Meifrén continuó viajando incansablemente, en parte para buscar nuevos temas y lugares, como también por el afán de conseguir nuevos mercados y nuevos éxitos. A veces con su familia y otras veces solo. Eliseo quiso ser siempre dueño de su destino. La sinceridad, su mayor virtud fue, quizás, también su peor enemiga. A través de su obra, de sus relaciones personales, de toda su vida, descubrimos, al fin, que si algo unifica esa complejidad citada al inicio es la franqueza. Como pretendieron todos los impresionistas, buscó y halló una pintura verdadera que fielmente reflejara el instante.

martes, 30 de abril de 2013

OBRAS INÉDITAS APORTADAS POR LOS LECTORES (V)

Una vez más no podemos por menos que agradecer todas las consultas, mensajes e imágenes que lectores del blog nos envían. Y es que, por una parte, vemos que esta información que regularmente publicamos tiene interés y es visitada desde no menos de 80 diferentes países. Sin embargo, sinceramente, no esperábamos tantas aportaciones de datos, imágenes, dibujos, fotografías, etc. relacionados con la vida del artista. 

Es a partir de la recepción de todo este material cuando empieza la emocionante labor de encajar todos esos elementos en la, a veces, compleja y densa biografía de Eliseo Meifrén. Para dar salida y agilizar el flujo de información que nos llega, haremos a partir de ahora publicaciones periódicas con obras, tanto óleos como dibujos que hayamos recibido y que no nos hayan supuesto dudas acerca de su autenticidad. Esperamos seguir contando con estas fantásticas colaboraciones, y así seguir enriqueciendo nuestro conocimiento acerca de Meifrén. 

Te animamos pues a ponerte en contacto con nosotros a través de la dirección de correo electrónico eliseomeifren@gmail.com si quieres enviarnos imágenes, resolver alguna duda o sugerirnos cambios y mejoras en nuestro blog. Un saludo.


Valldemosa. Eliseo Meifren y Roig. Óleo sobre cartón. 36 x 45 cm


Dorso de la pintura anterior


Puerto. Eliseo Meifrén y Roig. Óleo sobre lienzo.

Pueblo. Eliseo Meifrén y Roig. Óleo sobre cartón. 19 x 28 cm

Pueblo costero. Eliseo Meifrén y Roig. Óleo sobre tabla. 38 x 44 cm


Gran Vía de Barcelona, desde un 5º piso. Eliseo Meifrén y Roig.
Lápiz Conte sobre papel. 15 x 21,5 cm
Jardín. Premià (Barcelona). Eliseo Meifrén i y Roig. Óleo sobre tela. 

viernes, 5 de abril de 2013

EXPOSICIÓN "IMPRESIONISMO, MODA Y MODERNIDAD" EN EL METROPOLITAN MUSEUM DE NUEVA YORK.


"La moda más actual.....es absolutamente necesaria para la pintura, es lo que realmente importa
Eduard Manet, 1881.

Esta frase de Manet resume el espíritu que imperaba en la década de 1880, cuando el impresionismo alcanzaba su mayoría de edad y París surge como la capital mundial de la moda. Ese  momento supone un gran cambio, una ruptura, en todos los aspectos de la vida y las costumbres urbanas. Las convenciones del pasado son rechazadas por una nueva ola de artistas y escritores que buscaban dar expresión a los impulsos de la vida contemporánea con toda la riqueza de matices. 

Con el auge de los grandes almacenes, el advenimiento de la confección industrial y la proliferación de las publicaciones de moda, los que se situaban en la vanguardia de las vanguardias, desde Claude Monet, Auguste Renoir, o  Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Émile Zola dirigen sus miradas a las vestimentas contemporáneas, la moda como precursora de la modernité

La novedad, vitalidad y fugaz encanto de las últimas tendencias resultó absolutamente seductora para esos artistas. Sin pretender rivalizar en el detalle minucioso de retratistas de la sociedad como James Tissot y Alfred Stevens, los pintores impresionistas utilizan, no obstante, estrategias similares en sus representaciones de los elegantes parisinos. 

Esta extraordinaria exposición que se inauguró el pasado 26 de febrero en el Metropolitan Museum de New York, ocupa ocho salas, comenzando por los grandes retratos más clásicos de la década de 1860, evolucionando a la pintura Au plein air y las escenas de ocio, pasando por una sección con vestidos en blanco y negro, otra con moda masculina y la proliferación de la cultura del consumo. 

Magnífica la contraposición de esos vestidos originales junto a las pinturas donde están representados. 

La exposición se clausura el próximo 27 de mayo. 


Claude Monet (francés, 1840-1926) Madame Louis Joachim Gaudibert , 1868 Óleo sobre lienzo, (217 x 138,5 cm) Musée d'Orsay, París.

Vestido de día, Francia,  1865-67


Claude Monet (1840-1926) Mujeres en el jardín , 1866
Óleo sobre lienzo, (255 x 205 cm) Musée d'Orsay, París

Vestido de día
americano, 1862-64 
Algodón piqué blanco con cordoncillo negro 

Albert Bartholomé (1848-1928) Madame Bartolomé , ca. 1881
Óleo sobre lienzo, (233 x 142,5 cm) Musée d'Orsay, París


Vestido de Verano. Usado por Madame Bartholomé en la pintura "En el Conservatorio"
Algodón blanco estampado con puntos púrpuras y rayas 







Gustave Caillebotte (1848-1894) En el Café , 1880 Óleo sobre lienzo,  (153 x 114 cm) Musée d'Orsay, París, en depósito en el Museo de Bellas Arts de Rouen


Edgar Degas (1834-1917) La tienda de sombreros , ca. 1882-86 Óleo sobre lienzo, (100 x 110,7 cm)Instituto de Arte de Chicago


Mary Cassatt (1844-1926) En la Loge , 1878 Óleo sobre lienzo, (81,3 x 66 cm) Museo de Bellas Artes de Boston, 



miércoles, 6 de febrero de 2013

CONFERENCIA "EL ARTE DE MEIFREN" POR FRANCISCO PÉREZ DOLZ. AÑO 1941

Recuperamos una interesante conferencia que Francisco Pérez Dolz dio el 22 de marzo de 1941 en el Círculo Artístico de Barcelona, dentro del marco de la Exposición Homenaje que esos días se celebraba en el mismo centro. Había pasado poco más de un año desde el fallecimiento de Eliseo Meifrén, ocurrido en febrero de 1940. El título de la charla "El arte de Meifrén" no impidió al profesor Pérez Dolz el recordar y glosar todo el entorno artístico de Meifrén, sus colegas y compañeros, como Rusiñol, Urgell, Mir, sus seguidores Néstor o Raurich. Creo que es remarcable la breve  pero clarificadora historia del paisajismo que Dolz expone, partiendo del siglo XVIII,  en China,  hasta llegar a los impresionistas franceses. Posteriomente la incursión en España de la Escuela de Barbizón a través de los paisajistas catalanes Vayreda y Martí Alsina. Así finalmente el conferenciante remarcó sobre todo la naturalidad y espontaneidad de Eliseo Meifrén, su capacidad de trabajar rápido pero sin precipitación y su espíritu libre. Como a través del siguiente enlace puedes acceder directamente a dicha conferencia y a la web de Francisco Pérez Dolz, prefiero no extenderme más en los detalles de la misma. 

"El Arte de Meifren" por Francisco Pérez Dolz

Agradecemos sinceramente a la familia de Francisco Pérez Dolz el permiso que nos han concedido para reproducir la misma y animamos al lector a visitar el web de Francisco Pérez Dolz.





lunes, 4 de febrero de 2013

OBRAS INÉDITAS APORTADAS POR LECTORES (IV)

De nuevo tenemos que agradecer las imágenes que dos lectores de este blog nos envían desde Palma de Mallorca. Se trata de dos preciosos dibujos que pertenecían a un coleccionista mallorquín y que por vías diversas han sido recientemente vendidos. Las dos obras, de calidad y tamaño similar, representan, la primera, a una campesina con un cesto y,  la segunda, a una mujer en una playa portando una nasa. Realizadas en lápiz, carboncillo y pastel, están firmadas y dedicadas. 

Al tratar de establecer una datación a las mismas, nos encontramos con las habituales dificultades que tantas veces hemos expuesto. Meifrén dejó de fechar la mayoría de sus obras a partir de finales del siglo XIX. Tal como comentamos a los propietarios de las mismas, hemos intentado encontrar referentes o similitudes con otras obras del autor. Aquí también les hemos recordado que en la época en la que situamos estos dibujos, hacia 1900, un Meifrén viajero, reconocido y laureado, domina totalmente las técnicas del dibujo, acuarela y óleo, pero el público, sin embargo,  le reclama principalmente estos últimos. Las obras que estamos tratando, y que corresponden a este periodo de vida del artista, constituye un claro ejemplo de su virtuosismo. Curiosamente Eliseo Meifrén, cuya producción de dibujo es muy abundante, no se prodiga en colorear los mismos, y lo más probable es que sea la preferencia del público antes descrita la que haya que este tipo de obras sea más bien escasa.

La catalogación de estos dos dibujos nos traslada, en la búsqueda de referéncias, a dos obras, sendos óleos, publicados en la prensa del momento. El primero sería la pintura titulada "Pescadoras", perteneciente a la colección Masaveu. Por otra parte, recuperamos la portada de la revista La Ilustración Artística, de mayo de 1902, donde aparece una pintura que formó parte de la Exposición Individual que Meifrén presentó ese mismo año en el Círculo Artístico de Barcelona.


Pescadora. Dibujo lápiz, carboncillo y ceras sobre papel.
Eliseo Meifrén i Roig. Hacia 1900.
Colección Particular, Mallorca.

Pescadoras. Óleo sobre lienzo. Eliseo Meifrén i Roig. 
Colección Masaveu. Hacia 1900.
























Campesina. Dibujo lápiz, carboncillo y ceras sobre papel.
Eliseo Meifrén i Roig. Hacia 1900.
Colección Particular, Mallorca.

En el bosque. Oleo sobre lienzo.
Eliseo Meifrén i Roig. Hacia 1900

Insistimos en agradecer las dos imágenes que estos lectores nos envían, y recordarles que pasarán a formar parte del catálogo razonado del artista. 

lunes, 28 de enero de 2013

EXPOSICIÓN "IMPRESSIONISM FROM MONET TO MATISSE" EN COLUMBIA, USA

Organizada por la Dixon Gallery & Gardens, de Memphis, Tennessee, el Museo de Arte de Columbia, Carolina del Sur, USA, inaugura una exposición con una selección de cincuenta y cinco obras de las más representativas figuras del impresionismo francés, como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camiile Pissarro y Alfred Sisley, asi como obras de los pintores americanos Mary Cassatt y John Singer Sargent. Asimismo, el visitante podrá contemplar obras de Paul Cézanne, Paul Gaughin y Georges Braque. 

Según explica Kevin Sharp, director del Dixon Gallery and Gardens, aparte de la belleza de estas obras expuestas, el público comprobará con emoción que algunos de estos lienzos fueron mostrados en las Exposiciones Impresionistas que se celebraron en París desde 1874 hasta 1886. Estas notables pinturas nos explican el devenir de una época fascinante y el triunfo del arte moderno en Europa. 

El deseo de los artistas impresionistas al contemplar el mundo con una nueva frescura e inmediatez continúa atrayendo al público de hoy en día. 
Ese grupo de artistas, radicales en su tiempo, se saltaron las normas y, en contra del arte "oficial" que seguía representando dioses, héroes y guerras, sujetos intemporales,  se dedicaron a pintar desde y para el mundo en que realmente vivían. Una cafetería o una estación de ferrocarril, una bailarina, un campo con amapolas o una puesta de sol. En lugar de crear pinturas meticulosamente detalladas, exploraron la forma hasta su descomposición y el color, saturándolo hasta su matriz más pura.

John Singer Sargent (USA 1856-1925) 
Ramón Subercassaux en una góndola de 1880. 
Más allá del Impresionismo incluye el trabajo de Maximilien Luce y Henri-Edmond Cross, definidos como post-impresionistas debido a su deseo de aportar un enfoque más sistemático de la teoría del color en el impresionismo. 

"Impresionismo de Monet a Matisse" también cuenta con algunas sorpresas como la inclusión de una serie de cuadros académicos - es decir, la pintura detallada tradicional - para mostrar a los visitantes a diferencia de las pinturas impresionistas y modernos.

En el Columbia Museum of Art, Columbia, Carolina del Sur, USA, hasta el 25 de abril de este año.  

Toda la información sobre la exposición y actividades sobre la misma en 


Claude Monet (francés 1840-1926) Puerto de Dieppe, Noche, 1882.

Paul Cézanne (Francia,1839-1906) 
Los árboles y las rocas, Cerca del Château Noir, c. 1900-1906


"El Palacio, Belle Île" Henri Matisse (Francia, 1869-1954)


Henri de Toulouse-Lautrec (Francia, 1864-1901)
Bailarina Sentada en un diván rosa. 1884 


jueves, 27 de diciembre de 2012

OBRA INÉDITA APORTADA POR UN LECTOR (III)


Nos llevamos una sorpresa muy agradable hace un tiempo, al recibir por correo electrónico una serie de imágenes tanto generales como de detalle de la siguiente obra. Y es que esta singular pintura no parecía corresponder a los cánones habituales de Eliseo Meifrén.

Rozando casi la abstracción, este paisaje rocoso presenta una pincelada totalmente deshinibida, una contundencia insólita. No existe el menor refinamiento ni la búsqueda de detalle, sino el mero intento de transmitir la fuerza de la naturaleza como único concepto.

El Meifrén más conocido deja paso ahora al pintor más audaz. Por ello, y quizá intentando identificar al origen o localización de esta pintura, nos trasladamos a la llegada de Eliseo a Mallorca, tras el llamado de su amigo Joaquín Mir, pues de este último nos parece reconocer una clara influencia. Mir llegó a Mallorca en 1900, junto a su amigo Santiago Rusiñol y puede decirse que en esta isla, cambió tanto su manera de percibir el mundo y entender el arte.

Un Mir casi extasiado le transmitía a su amigo Rusiñol: "pinto en un sitio por el que sólo paso yo y alguna bestia inconsciente. El paso, en el que sólo caben, justo, los pies, es un terraplén de rocas resbaladizas que van a parar directamente al mar. Si me fallasen los pies y resbalara no creo que volviera a hablarse de mí en el mundo de los vivos. Pero cuando se está allí, Santiago, ¡Qué espectáculo! A la derecha, la cala de san Vicente, a la puesta de sol roja, del color del fuego. El mar, azul cobalto, refleja aquellas rocas encendidas y queda también rojo como la sangre. A la izquierda los contrafuertes del Castillo del Rey, a contraluz, grises a la sombra. En aquel lado, el agua toma tonos de plata. Añade los morados de las algas del fondo y el de las higueras silvestres que penden hasta tocar el agua y ¡Qué cosa, Santiago! ¡Qué locura de colores! ¡Están todos! Todos los de la paleta..."

Meifén llegó a Mallorca en torno a 1902 y ahí también, pero sin llegar al derroche de color y a la disolución de la forma, que nos presenta Joaquín Mir, descubrió una naturaleza todavía ignota que le hizo liberarse y extremar su paleta de colores. 

Tras un desgraciado accidente al despeñarse, un Mir transtornado es trasladado al Sanatorio Mental Pera Mata de Reus, donde residirá hasta 1907, el mismo año en que Meifrén es nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de Palma de Mallorca. Eliseo Meifrén continuó su periplo por diversos países, mientras que Mir prácticamente no viajó más que en su entorno más cercano (Mollet, Costa Brava, Andorra, Vilanova i la Geltrú). Ellos dos continuaron siendo buenos amigos durante el resto de su vida que, curiosamente, acabó con escasos meses de diferencia, el año 1940.

Ficha de la obra:

Paisaje Rocoso. Óleo sobre lienzo adherido a cartón. 
Firmado en el ángulo inferior izquierdo. 
Autor: Eliseo Meifrén i Roig (1857-1940). 
Medidas: 24 x 33 cm
Numeración al dorso.


Paisaje. Óleo/lienzo adherido a cartón. Firmado. Eliseo Meifrén

Dorso de la obra anterior. 
Paisaje de Mallorca. Joaquín Mir Trinxet. Hacia 1902.