sábado, 31 de diciembre de 2016

BIENVENIDOS

ELISEO MEIFRÉN Y ROIG (1857-1940)

Al estudiar la vida y la obra de Eliseo Meifrén y Roig y pretender sintetizar la misma en unas breves notas, nos damos cuenta de la evidencia: de la complejidad de la misma, de su carácter, de la evolución de su pintura, de sus viajes y estancias, de sus amistades y su familia.

Nos queda del artista un legado extensísimo de obras, que para algunos estudiosos se situaría aproximadamente en tres mil óleos e infinidad de dibujos y notas. También podremos recorrer más adelante su biografía y situarlo en diferentes países de Europa y América. Así veremos que no es del todo difícil seguir los pasos del artista, su dilatada carrera y su participación en más de 350 exposiciones en diferentes países a lo largo de su vida.

Situamos sus inicios artísticos de la mano del maestro Antonio Caba, en la Llotja, Escuela de Bellas Artes de Barcelona.


Meifrén se retrata a si mismo en el boceto para la obra "Mi Estudio"


Alumno aventajado, al poco tiempo empieza a sentirse incómodo y encorsetado. Debe salir, respirar... ¿y donde mejor que París? En 1879, con 22 años, se traslada a la capital de la luz coincidiendo con la cuarta exposición impresionista. Entre otras muchas paradojas de la vida, ese mismo año gana el Primer premio de la Exposición de Bellas Artes que se celebra en Valencia, con Paisaje de Chretielle, una pintura de lo más academicista.

Desde esta anécdota, contemplamos como Meifrén parece luchar consigo mismo a lo largo de toda su vida para poder equilibrar su necesidad de triunfo y reconocimiento social junto a su ansia de libertad e incluso, a veces, de soledad. Aunque participa en muchos certámenes, siente un profundo desdén por la mecánica que rige los mismos y, también, por la labor de los críticos, tan necesaria por otra parte para poder vender sus cuadros.

Y es que Meifrén evoluciona a su ritmo, y aunque asume de inmediato el espíritu y filosofía del impresionismo: la libertad y la renuncia a cualquier escuela,  su pintura necesitará todavía unos cuantos años más para considerarse cercana a esta corriente dejando atrás la influencia de la Escuela de Barbizón, representada por los maestros franceses Jules Dupré o Charles François Daubigny y adaptada en Catalunya por la Escuela de Olot (Vayreda o Berga  i Boix). En su primera etapa de formación, su obra está definida por una paleta de gamas grisáceas, apagada. Sin embargo, en la década de 1890 supera el luminismo cercano a Roig Soler ampliando su paleta con blancos, azules y dorados.

Cuando comparamos su obra con la de los otros grandes artistas catalanes, vemos similitudes con la de Santiago Rusiñol, al que le unió una gran amistad y junto al cual "descubrió" Sitges en 1891, durante un viaje a Vilanova i la Geltrú. Los dos pintan multitud de jardines a lo largo de su carrera, si bien en Meifrén predomina un dinamismo que en el primero no se halla. Y cuando, más tarde, Eliseo llega a Mallorca, donde ya residía Joaquím Mir, apreciaremos en sus paisajes una explosión en su paleta de colores que, sin embargo, es más moderada y no llega a esa descomposición de las formas propia del segundo.

Y es a partir de ese momento y hasta el final de su carrera, cuando logra en sus obras efectos tan opuestos y de gama tan compleja como los de sus pinturas a “pleno sol” o las fosforescentes entonaciones nocturnas a la luz de la luna. Esta evolución implica una simplificación en la pincelada, el desarrollo de soluciones cromáticas para llegar a transmitir la esencia de sus paisajes.

Meifrén continuó viajando incansablemente, en parte para buscar nuevos temas y lugares, como también por el afán de conseguir nuevos mercados y nuevos éxitos. A veces con su familia y otras veces solo. Eliseo quiso ser siempre dueño de su destino. La sinceridad, su mayor virtud fue, quizás, también su peor enemiga. A través de su obra, de sus relaciones personales, de toda su vida, descubrimos, al fin, que si algo unifica esa complejidad citada al inicio es la franqueza. Como pretendieron todos los impresionistas, buscó y halló una pintura verdadera que fielmente reflejara el instante.

Si quieres compartir datos, imágenes, opiniones, sugeréncias o algún artículo, puedes hacerlo enviádonos un mensaje a eliseomeifren@gmail.com

jueves, 10 de marzo de 2016

¿ARTE EFÍMERO O, QUIZÁ, NO TANTO? APUNTES ORIGINALES DE MEIFRÉN EN TARJETAS E INVITACIONES.

Os presentamos una colección de apuntes que Eliseo Meifrén hizo en tarjetas. Varias de ellas son invitaciones a la inauguración de su exposición en el Círculo Artístico de Barcelona, en abril de 1902. Otra de ellas, más antigua, nos refiere el paso del pintor por Buenos Aires, en noviembre de 1899. La última de ellas hace referencia a la representación de la obra "Princesse Georges", de Alejandro Dumas que se representaba en noviembre de 1915 en el Teatro Francés de Nueva York. Como aludíamos en el título de la entrada, imaginamos que eran rápidas anotaciones para regalar a los invitados, o sencillamente, para recordar un momento. Probablemente no tenían más objetivo. Pero el paso del tiempo las ha convertido en un auténtico tesoro, por su espontaneidad, su simplicidad y su belleza. 













viernes, 15 de enero de 2016

NUEVAS INCORPORACIONES AL ARCHIVO ELISEO MEIFRÉN.

Os presentamos con ilusión cinco nuevos documentos que añadimos a los archivos que gestionamos sobre el artista Eliseo Meifrén Roig. Nos han sido cedidos por diversos familiares del pintor, con lo que aprovechamos estas escasas líneas para agradecerles de nuevo su confianza. 

Se trata, en primer lugar, de tres libros dedicados. Dos de ellos son obras de Godofredo Daireaux, escritor, empresario de notable éxito, crítico de arte, etc. Aunque de origen francés, se estableció a los 19 años en Argentina, donde desarrolló toda su carrera. Labró una honda amistad con Meifrén gracias a todas las estancias que éste último realizó en Buenos Aires, las primeras décadas del siglo XX. El siguiente ejemplar dedicado es La lucha por la vida, de Pío Baroja, donde el escritor refleja los ambientes más humildes de la capital española, donde coincidieron ambos personajes y donde desarrollaron una larga amistad.




























El siguiente documento, mucho más personal, es la agenda del pintor, del año 1909. Dibujos, anotaciones, listas de pinturas con sus respectivos precios, contactos. Todo un compendio de datos que nos alertan de nuevo sobre la imparable actividad de Meifrén. Barcelona, Madrid, Argentina, etc. A lo largo de todas sus páginas observamos a un Meifrén creativo, pero también ordenado y sistemático, fiel notario del precio de sus pinturas, pero sin olvidar señalar el aniversario de sus amistades o familia. 






















El último ejemplar, quizá el más simpático, es el menú de una cena en honor de Eliseo Meyfren Lo Pilós. Se organizó en el restaurante Can Joanet de Barcelona, que afortunadamente continúa su actividad a día de hoy, en febrero del año 1913. Además de la extensa carta de platos, en su dorso vemos las firmas de algunos de los asistentes y amigos de Eliseo. Su hermano Pepe Meifrén, Mariano Andreu o Ramón Casas entre otros. 

























Espero sinceramente que os gusten.....

lunes, 11 de enero de 2016

PAINTING THE MODERN GARDEN. MONET TO MATISSE.

Monet y su obra es el punto de partida de esta histórica exposición que examina el determinante papel que juega el jardín en la evolución del arte de los inicios del decenio de 1860 hasta la década de 1920.

La exposición sigue el trazado del surgimiento del jardín moderno reproducido en múltiples formas y estilos que nos llevará a través de un período de gran cambio social y creatividad en las artes.
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Spring Flowers, 1864. Claude Monet. The Cleveland Museum of Art.
Monet, posiblemente el pintor más importante de jardines en la historia del arte, una vez dijo que le debía su pintura "a las flores". Pero obviamente Monet no fue el único en sintió fascinación por el mundo hortícola, y por eso también nos brindan obras de Renoir, Cézanne, Pissarro, Manet, Sargent, Kandinsky, Van Gogh, Matisse, Klimt y Klee.
Lienzos monumentales de Monet de su jardín de agua pintado en la última década de su vida - la Grandes Décorations (1914-26) - son la máxima expresión de la simbiosis entre su jardín y su arte. Ellos parecen ofrecer un refugio en un mundo de belleza tranquila, una inmersión estética en el jardín que lo obsesiona desde hace 30 o más años de su vida. Sin embargo, por Monet estas obras llevan a otro nivel de significado, más allá del jardín. Eran su respuesta muy personal a la tragedia de la masa de la Primera Guerra Mundial. "Ayer retomé el trabajo", escribió el 1 de diciembre de 1914. "Es la mejor manera de evitar pensar en estos tiempos tristes. De todos modos, me siento avergonzado de pensar en mis pequeñas investigaciones sobre la forma y el color, mientras que muchas personas están sufriendo y muriendo por nosotros ".
Monet era muy consciente de la guerra. La paz de su jardín a veces roto por el sonido de los disparos de los campos de batalla a sólo 50 kilómetros de distancia. Su hijastro estaba luchando en el frente y su propio hijo Michel fue llamado a filas en 1915. Muchos de los habitantes de Giverny huyeron a la seguridad, pero Monet se quedó atrás: "... si esos salvajes me deben matar, será en medio de mis lienzos , delante de todo el trabajo de mi vida. "La pintura fue lo que hizo y lo vio, en cierto modo, como su contribución patriótica. 
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Siesta en el jardín. 1914. Pierre Bonnard. The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo



Para estos artistas y otros, el jardín les dio la libertad para abrir nuevos caminos y explorar el mundo siempre cambiante que les rodea. Los hallazgos incluyen una extraordinaria selección de obras de Monet, destacando el monumental tríptico Agapanthus, reunidos especifacmente para la exposición, de Renoir Pintura de Monet en su jardín de Argenteuil, y de Kankinsky, Murnau El jardín II.
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Retrato de Louis Comfort Tiffany. 1911. Joaquín Sorolla .The Hispanic Society of America, New York.

Exposición organizada conjuntamente por la Royal Academy of Arts y el Museo de Arte de Cleveland. Del 30 de enero al 20 de abril de 2016.
Flores en el jardín. 1922. Emil Nolde. Nolde Stiftung Seebüll.
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La mesa de mármol. Henry Matisse. 1917. The Museum of Modern Art, New York.
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Le bassin aux nymphéas, harmonie verte, 1899. Claude Monet. Musée d'Orsay, Paris
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Le jardin de l'artiste à Giverny, 1900. Claude Monet. Musée d'Orsay, Paris,

miércoles, 16 de septiembre de 2015

MEIFRÉN. DOS EXPOSICIONES EN BARCELONA.

Una que empieza hoy y otra a punto de acabar. Desde el pasado 25 de junio, en la prestigiosa galería Artur Ramón Art, se puede ver una muy interesante colección de cerca de cuarenta dibujos, incluyendo caricaturas, de Eliseo Meifrén.

Eliseo Meifrén Roig (1857-1940). Las Urivonaz. Carbón sobre papel.
Galería Artur Ramón Art.

Como pieza estrella de la exposición, un paisaje "Marina", precioso óleo sobre lienzo que nos transporta ha sus años en Mallorca. Finaliza el próximo día 26 de septiembre, por lo que habrá que apresurarse si no queremos perder esta oportunidad. 

Eliseo Meifrén Roig (1857-1940). Marina. Óleo sobre lienzo.
Galería Artur Ramón Art.

Y de una exposición que acaba, a otra que se inaugura hoy mismo. En la sala Art Petritxol, de Barcelona, una muestra de dos pintores, compañeros y amigos. Matilla y Meifrén. Selección de óleos, en su mayoría paisajes, alguno de ellos de extraordinario interés. Un consejo, soliciten a Héctor Albericio, el dueño de la galería, que les muestre un extraordinario dibujo al carbón de Meifrén, colgado en un despacho. Una vista de la bahía de Palma de Mallorca, de gran tamaño, que no puede dejarte indiferente. 

Eliseo Meifrén Roig. Bahía de Palma de Mallorca. Carbón y clarión sobre papel. 
 Galería Art Petritxol, Barcelona.

Eliseo Meifrén Roig. El Marne. Óleo sobre tabla.
Galería Art Petritxol, Barcelona.

Esperamos tus comentarios sobre estas dos muestras....saludos

martes, 14 de abril de 2015

BUSCANDO EL IDEAL. CHARLES COURTNEY CURRAN. EXPOSICIÓN EN EL COLUMBIA MUSEUM OF ART

"¿Qué ser humano normal", escribió, "puede ver un jardín lleno de flores o una ladera salpicada por una decoración propia de la naturaleza como las flores silvestres, y no sentir una profunda alegría?"
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Charles Courtney Curran nació en Hartford, Kentucky en febrero de 1861. Mostró un temprano interés y aptitud para el arte, y en 1881 fue a Cincinnati para estudiar en la Escuela McMicken (más tarde la Academia de Bellas Artes de Cincinnati). Al año siguiente marchó a Nueva York para estudiar en la Academia Nacional de Diseño y la Art Students League. Ya en esa etapa, muchas de sus creaciones tenían como motivo principal jóvenes mujeres. Una de esas obras era especialmente notable Día Ventoso (1887) por la que fue galardonado con ganó el Premio Hallgarten en 1888.
Poco tiempo después Curran y su joven esposa Grace se trasladaron a París, el centro del mundo del arte. Su primer hijo nació en la capital francesa. Allí acudió a la Académie Julian , donde comenzó a concentrarse en nuevos temas y experimentó con una gran variedad de estilos de pintura. Muchos de sus cuadros de esta época fueron pintados au plein air y de nuevo su epicentro eran bellas damas en una variedad de actividades de ocio. Dos pinturas, casi icónicas, de ese tiempo pasado París son En el Jardín de Luxemburgo (1889) y, Por la tarde en el Jardín de Cluny (1889).
Tras su regreso a USA, Curran siguió pintando entre su residencia de Nueva York, y los periodos estivales que la familia pasaba en Ohio.
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Buscando el ideal reúne 58 obras maestras de éste pintor, acuarelista y fotógrafo, siempre fiel a su estilo y viajero incansable. Organizada por la Dixon Gallery and Gardens, Memphis, y el Frick Art & Historical Center junto al Columbia Museum of Art.
Hasta el 17 de mayo de este año en el Columbia Museum of Art.
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martes, 23 de diciembre de 2014

HALLANDO COINCIDENCIAS.....

Uno de los "efectos secundarios" de ir catalogando la obra de un artista, es hallar coincidencias gráficas entre sus pinturas y las imágenes que del mismo poseemos. Así, a veces vislumbramos sus pinturas en su estudio, en una exposición, en su casa, etc. Este hecho nos produce una sensación amable, nos transmite profundo grado de certeza. Con poco esfuerzo que hagamos, nos permite imaginar al pintor, a Eliseo Meifrén,  trabajando frente a nosotros. Por otra parte, estos testimonios impresos son extremadamente valiosos, pues nos dan pistas, datos en la persecución constante que hacemos para completar el complejo rompecabezas de su biografía. 

Por ello recuperamos algunas fotografías de otro artículo e incorporamos nuevas. Sin más comentarios. El lector se entretendrá en comparar las mismas...


Eliseo Meifrén Roig. Estudio en Nueva York. 1916.

Eliseo Meifrén Roig. Un pueblo triste. Óleo sobre lienzo. Firmado. La Ilustració Catalana, abril de 1905
Eliseo Meifrén Roig. Un pueblo triste. Óleo sobre lienzo. Firmado.
La Ilustració Catalana, abril de 1905

Eliseo Meifrén Roig. Retrato de mujer. Óleo sobre lienzo. Sin firmar.
Eliseo Meifrén Roig. Retrato de mujer. Óleo sobre lienzo. Sin firmar.
Eliseo Meifrén en Buenos Aires.
Eliseo Meifrén Roig. Estudio. Eliseo Meifrén Roig. Batalla de Santiago de Cuba. Óleo sobre lienzo. Firmado.
Eliseo Meifrén Roig. Batalla de Santiago de Cuba. Óleo sobre lienzo. Firmado.


Eliseo Meifrén en la Sala Parés de Barcelona, noviembre de 1912.
Eliseo Meifrén en la Sala Parés de Barcelona, noviembre de 1912.
Eliseo Meifrén Roig. Rocas Blancas, Cadaqués, Girona. Óleo sobre lienzo. Firmado. 202 x 250 cm. La Ilustració Catalana, julio de 1907.
Eliseo Meifrén Roig. Rocas Blancas, Cadaqués, Girona. Óleo sobre lienzo. Firmado. 202 x 250 cm. La Ilustració Catalana, julio de 1907

Eliseo Meifrén en su estudio de la calle Balmes, 63 de Barcelona.


Eliseo Meifrén Roig. Cadaqués, Girona. Óleo sobre lienzo. Firmado. Hacia 1930

Eliseo Meifrén Roig. Cadaqués, Girona. Óleo sobre lienzo. Hacia 1934.
Firmado. 56,4 x 64,5 cm.

Estudio de Eliseo Meifrén. Calle Balmes, 63 de Barcelona.
Eliseo Meifrén Roig. Els Caials, Cadaqués. Óleo sobre lienzo.
Firmado. 102 x 112 cm.

Eliseo Meifrén Roig. Cadaqués, Girona. Óleo sobre lienzo. Firmado. 
100 x 111 cm. Bernardino de Pantorba, 1942.



Eliseo Meifrén Roig pintando en Port Lligat, Cadaqués, junto a su segunda esposa, Julia Marina Lamana y a Mercedes, Raquel y José, hijos de la misma.



Eliseo Meifrén Roig. Port Lligat, Cadaqués. Óleo sobre lienzo. 
Firmado. 54 x 65 cm. Hacia 1932-34. Ausa, 288.