jueves, 31 de diciembre de 2015

BIENVENIDOS

ELISEO MEIFRÉN Y ROIG (1857-1940)

Al estudiar la vida y la obra de Eliseo Meifrén y Roig y pretender sintetizar la misma en unas breves notas, nos damos cuenta de la evidencia: de la complejidad de la misma, de su carácter, de la evolución de su pintura, de sus viajes y estancias, de sus amistades y su familia.

Nos queda del artista un legado extensísimo de obras, que para algunos estudiosos se situaría aproximadamente en tres mil óleos e infinidad de dibujos y notas. También podremos recorrer más adelante su biografía y situarlo en diferentes países de Europa y América. Así veremos que no es del todo difícil seguir los pasos del artista, su dilatada carrera y su participación en más de 350 exposiciones en diferentes países a lo largo de su vida.

Situamos sus inicios artísticos de la mano del maestro Antonio Caba, en la Llotja, Escuela de Bellas Artes de Barcelona.


Meifrén se retrata a si mismo en el boceto para la obra "Mi Estudio"


Alumno aventajado, al poco tiempo empieza a sentirse incómodo y encorsetado. Debe salir, respirar... ¿y donde mejor que París? En 1879, con 22 años, se traslada a la capital de la luz coincidiendo con la cuarta exposición impresionista. Entre otras muchas paradojas de la vida, ese mismo año gana el Primer premio de la Exposición de Bellas Artes que se celebra en Valencia, con Paisaje de Chretielle, una pintura de lo más academicista.

Desde esta anécdota, contemplamos como Meifrén parece luchar consigo mismo a lo largo de toda su vida para poder equilibrar su necesidad de triunfo y reconocimiento social junto a su ansia de libertad e incluso, a veces, de soledad. Aunque participa en muchos certámenes, siente un profundo desdén por la mecánica que rige los mismos y, también, por la labor de los críticos, tan necesaria por otra parte para poder vender sus cuadros.

Y es que Meifrén evoluciona a su ritmo, y aunque asume de inmediato el espíritu y filosofía del impresionismo: la libertad y la renuncia a cualquier escuela,  su pintura necesitará todavía unos cuantos años más para considerarse cercana a esta corriente dejando atrás la influencia de la Escuela de Barbizón, representada por los maestros franceses Jules Dupré o Charles François Daubigny y adaptada en Catalunya por la Escuela de Olot (Vayreda o Berga  i Boix). En su primera etapa de formación, su obra está definida por una paleta de gamas grisáceas, apagada. Sin embargo, en la década de 1890 supera el luminismo cercano a Roig Soler ampliando su paleta con blancos, azules y dorados.

Cuando comparamos su obra con la de los otros grandes artistas catalanes, vemos similitudes con la de Santiago Rusiñol, al que le unió una gran amistad y junto al cual "descubrió" Sitges en 1891, durante un viaje a Vilanova i la Geltrú. Los dos pintan multitud de jardines a lo largo de su carrera, si bien en Meifrén predomina un dinamismo que en el primero no se halla. Y cuando, más tarde, Eliseo llega a Mallorca, donde ya residía Joaquím Mir, apreciaremos en sus paisajes una explosión en su paleta de colores que, sin embargo, es más moderada y no llega a esa descomposición de las formas propia del segundo.

Y es a partir de ese momento y hasta el final de su carrera, cuando logra en sus obras efectos tan opuestos y de gama tan compleja como los de sus pinturas a “pleno sol” o las fosforescentes entonaciones nocturnas a la luz de la luna. Esta evolución implica una simplificación en la pincelada, el desarrollo de soluciones cromáticas para llegar a transmitir la esencia de sus paisajes.

Meifrén continuó viajando incansablemente, en parte para buscar nuevos temas y lugares, como también por el afán de conseguir nuevos mercados y nuevos éxitos. A veces con su familia y otras veces solo. Eliseo quiso ser siempre dueño de su destino. La sinceridad, su mayor virtud fue, quizás, también su peor enemiga. A través de su obra, de sus relaciones personales, de toda su vida, descubrimos, al fin, que si algo unifica esa complejidad citada al inicio es la franqueza. Como pretendieron todos los impresionistas, buscó y halló una pintura verdadera que fielmente reflejara el instante.

Si quieres compartir datos, imágenes, opiniones, sugeréncias o algún artículo, puedes hacerlo enviádonos un mensaje a eliseomeifren@gmail.com

martes, 14 de abril de 2015

BUSCANDO EL IDEAL. CHARLES COURTNEY CURRAN. EXPOSICIÓN EN EL COLUMBIA MUSEUM OF ART

"¿Qué ser humano normal", escribió, "puede ver un jardín lleno de flores o una ladera salpicada por una decoración propia de la naturaleza como las flores silvestres, y no sentir una profunda alegría?"
5
Charles Courtney Curran nació en Hartford, Kentucky en febrero de 1861. Mostró un temprano interés y aptitud para el arte, y en 1881 fue a Cincinnati para estudiar en la Escuela McMicken (más tarde la Academia de Bellas Artes de Cincinnati). Al año siguiente marchó a Nueva York para estudiar en la Academia Nacional de Diseño y la Art Students League. Ya en esa etapa, muchas de sus creaciones tenían como motivo principal jóvenes mujeres. Una de esas obras era especialmente notable Día Ventoso (1887) por la que fue galardonado con ganó el Premio Hallgarten en 1888.
Poco tiempo después Curran y su joven esposa Grace se trasladaron a París, el centro del mundo del arte. Su primer hijo nació en la capital francesa. Allí acudió a la Académie Julian , donde comenzó a concentrarse en nuevos temas y experimentó con una gran variedad de estilos de pintura. Muchos de sus cuadros de esta época fueron pintados au plein air y de nuevo su epicentro eran bellas damas en una variedad de actividades de ocio. Dos pinturas, casi icónicas, de ese tiempo pasado París son En el Jardín de Luxemburgo (1889) y, Por la tarde en el Jardín de Cluny (1889).
Tras su regreso a USA, Curran siguió pintando entre su residencia de Nueva York, y los periodos estivales que la familia pasaba en Ohio.
1
Buscando el ideal reúne 58 obras maestras de éste pintor, acuarelista y fotógrafo, siempre fiel a su estilo y viajero incansable. Organizada por la Dixon Gallery and Gardens, Memphis, y el Frick Art & Historical Center junto al Columbia Museum of Art.
Hasta el 17 de mayo de este año en el Columbia Museum of Art.
4
Charles_Courtney_Curran_(1915)_Peonies


martes, 23 de diciembre de 2014

HALLANDO COINCIDENCIAS.....

Uno de los "efectos secundarios" de ir catalogando la obra de un artista, es hallar coincidencias gráficas entre sus pinturas y las imágenes que del mismo poseemos. Así, a veces vislumbramos sus pinturas en su estudio, en una exposición, en su casa, etc. Este hecho nos produce una sensación amable, nos transmite profundo grado de certeza. Con poco esfuerzo que hagamos, nos permite imaginar al pintor, a Eliseo Meifrén,  trabajando frente a nosotros. Por otra parte, estos testimonios impresos son extremadamente valiosos, pues nos dan pistas, datos en la persecución constante que hacemos para completar el complejo rompecabezas de su biografía. 

Por ello recuperamos algunas fotografías de otro artículo e incorporamos nuevas. Sin más comentarios. El lector se entretendrá en comparar las mismas...


Eliseo Meifrén Roig. Estudio en Nueva York. 1916.

Eliseo Meifrén Roig. Un pueblo triste. Óleo sobre lienzo. Firmado. La Ilustració Catalana, abril de 1905
Eliseo Meifrén Roig. Un pueblo triste. Óleo sobre lienzo. Firmado.
La Ilustració Catalana, abril de 1905

Eliseo Meifrén Roig. Retrato de mujer. Óleo sobre lienzo. Sin firmar.
Eliseo Meifrén Roig. Retrato de mujer. Óleo sobre lienzo. Sin firmar.
Eliseo Meifrén en Buenos Aires.
Eliseo Meifrén Roig. Estudio. Eliseo Meifrén Roig. Batalla de Santiago de Cuba. Óleo sobre lienzo. Firmado.
Eliseo Meifrén Roig. Batalla de Santiago de Cuba. Óleo sobre lienzo. Firmado.


Eliseo Meifrén en la Sala Parés de Barcelona, noviembre de 1912.
Eliseo Meifrén en la Sala Parés de Barcelona, noviembre de 1912.
Eliseo Meifrén Roig. Rocas Blancas, Cadaqués, Girona. Óleo sobre lienzo. Firmado. 202 x 250 cm. La Ilustració Catalana, julio de 1907.
Eliseo Meifrén Roig. Rocas Blancas, Cadaqués, Girona. Óleo sobre lienzo. Firmado. 202 x 250 cm. La Ilustració Catalana, julio de 1907

Eliseo Meifrén en su estudio de la calle Balmes, 63 de Barcelona.


Eliseo Meifrén Roig. Cadaqués, Girona. Óleo sobre lienzo. Firmado. Hacia 1930

Eliseo Meifrén Roig. Cadaqués, Girona. Óleo sobre lienzo. Hacia 1934.
Firmado. 56,4 x 64,5 cm.

Estudio de Eliseo Meifrén. Calle Balmes, 63 de Barcelona.
Eliseo Meifrén Roig. Els Caials, Cadaqués. Óleo sobre lienzo.
Firmado. 102 x 112 cm.

Eliseo Meifrén Roig. Cadaqués, Girona. Óleo sobre lienzo. Firmado. 
100 x 111 cm. Bernardino de Pantorba, 1942.



Eliseo Meifrén Roig pintando en Port Lligat, Cadaqués, junto a su segunda esposa, Julia Marina Lamana y a Mercedes, Raquel y José, hijos de la misma.



Eliseo Meifrén Roig. Port Lligat, Cadaqués. Óleo sobre lienzo. 
Firmado. 54 x 65 cm. Hacia 1932-34. Ausa, 288.


viernes, 19 de diciembre de 2014

CATALOGACIÓN DE LA OBRA DE ELISEO MEIFRÉN ROIG.

Tal como comentábamos en la última entrada, hemos empezado a publicar, a través del portal Pinterest, imágenes de las obras de Meifrén, tanto óleos como dibujos. También hemos abierto un apartado, tablero según su definición, con fotografías de Eliseo Meifrén a lo largo su vida. Nuestro objetivo es llegar el próximo año 2015 a poder ofrecer más de mil imágenes de sus cuadros. Seguro que con la ayuda de todos, lo conseguimos sobradamente. 

Nos encontramos con varios problemas a la hora de realizar una correcta catalogación, pero los resumiremos en tres. 

En primer lugar, aprovechando la estructura de tableros de Pinterest, tratamos de identificar el lugar donde se realizó ese óleo o ese dibujo. Al acudir a antiguas publicaciones o catálogos, constatamos que su rigurosidad es más bien escasa. En algunos casos concretar la ubicación resulta muy sencillo, sin embargo, en otros muchos, la búsqueda se convierte en un auténtico rompecabezas. Nos basamos, como método más práctico, en comparar imágenes de la época, muchas veces postales antiguas que nos permiten aproximarnos mucho más al paisaje de ese momento. Es una labor muy entretenida, pero extraordinariamente interesante.

El segundo problema surge a la hora de intentar fechar las obras. Meifrén dejó de hacerlo alrededor de 1890, con lo que tendremos que intuir en muchas ocasiones la datación de una determinada obra a partir de la biografía del artista, y sus estancias en diferentes zonas o países. Para esta labor nos resulta esencial el fantástico trabajo que la historiadora Elvira Sánchez Gimeno elaboró para el catálogo de la exposición monográfica que sobre Meifrén se celebró en Valencia el año 2001. A través de una rigurosa cronología, podemos seguir los principales hitos de su vida, viajes, estancias, etc. de Meifrén. Con ello, el intentar llegar a determinar una fecha continúa siendo complejo, pero no tanto si lo que finalmente definimos es un periodo de tiempo más amplio. 

En tercer lugar, y como asunto espinoso, la catalogación, por su misma definición, nos sirve para descubrir y descartar todas aquellas obras que, si bien han sido atribuidas al autor en un momento dado, no son compatibles con la obra del  mismo. No vamos a publicar, aunque nos lo han pedido reiteradamente, aquellas pintura que no pasaron el tamiz. En todo caso, nuestro esfuerzo es lograr recopilar y exponer el máximo número posible de obras auténticas. 

Y para muestra, las siguientes imágenes de pinturas catalogadas erróneamente, acompañadas de la imagen que nos ha servido para acertar la correcta localización de la obra. 


Son Moragues, Valldemosa, Mallorca. 
Son Moragues, Valldemosa, Mallorca.

Eliseo Meifrén Roig. Sant Jeroni de la Murtra. Badalona. Lápiz, carboncillo y clarión sobre papel. Firmado.
Palma de Mallorca. Sant Jeroni de la Murtra, Badalona.
Sant Jeroni de la Murtra, Badalona

El lago. Pasages, Guipuzcoa. 
Pasages, Pasaia. Guipuzcoa.

Claustro. Sant Jeroni de la Murtra. Claustro, Valldemosa, Mallorca.
Claustro,  Valldemosa, Mallorca.

Jardines. Laberinto de Horta, Barcelona.



Eliseo Meifrén Roig. Convento de San Luis, San Vicente de la Barquera. Óleo sobre lienzo. Firmado. 76 x 58 cm.
Iglesia de Santa María. San Vicente de la Barquera. 
Convento de San Luís, San Vicente de la Barquera

Convento de San Luís, San Vicente de la Barquera.

Eliseo Meifrén Roig. El único naranjo. Jardines de Aranjuez. Óleo sobre lienzo. Firmado. 84 x 90 cm. Museo de Bellas Artes de Málaga.
El único naranjo. Jardín. Jardines de Aranjuez.
Palacio de Aranjuez. Jardines

Pontevedra. Port Lligat, Cadaqués.
Port Lligat, Cadaqués.

Ya para despedirnos, os animamos a que enviéis imágenes de obras de Eliseo Meifrén y completar, tal como ya dijimos, el núcleo de lo que será el futuro Catálogo Razonado. Por otra parte, solicitaros que al visitar Pinterest, os detengáis en esos tableros que, a modo de cajón de sastre, recogen imágenes de lugares que no hemos podido concretar. Si encontráis y reconocéis alguno de ellos, no dudéis en comentárnoslo. Y por las fechas en las que estamos, solo nos resta desearos unas muy felices fiestas!


jueves, 13 de noviembre de 2014

VÍDEO ENVIADO POR UN LECTOR. PINTEREST.

Hace un tiempo, recibimos las imágenes de un impresionante cuadro de Eliseo Meifrén. Se trataba de una marina espectacular. Tras estudiarla, pudimos concretar su más que posible localización. El norte de Francia, concretamente Le Havre, y realizada el año 1884. Una obra que situaríamos en una primera etapa de la vida del artista. Hemos recibido ahora un vídeo que nuestro amigo Carlos ha hecho de su pintura. Nos ha parecido un precioso obsequio y por eso lo incluimos y compartimos con todos vosotros. 

Por otra parte, hemos empezado a volcar imágenes de la obra de Meifrén, a través del portal Pinterest. Vamos a continuar esta tarea los próximos meses, para crear así una gran base de datos visual que sirva en un futuro como elemento nuclear para el catálogo razonado el pintor. Así pues, os animamos a colaborar, añadir, corregir, etc. Saludos.


video





lunes, 17 de febrero de 2014

ODILON REDON. EXPOSICIÓN EN LA FUNDACIÓN BEYELER, BASILEA, SUIZA

Bertrand-Jean Redon más conocido como Odilon Redon (1840 - 1916) fue un dibujante, pintor y grabador adscribible al movimiento Simbolista, nacido en Burdeos, Francia. Odilon fue un apodo derivado del nombre de su madre, Odile.
Redon demostró su interés, casi devoción, por el arte desde muy joven. A los 10 años ganó un concurso de dibujo en su escuela. A los 15 años comenzó sus estudios de dibujo, pero debido a la insistencia de su padre, cambió sus planes para matricularse en  los estudios de arquitectura, aunque finalmente no consiguió superar los exámenes de ingreso.
De vuelta a Burdeos y bajo la instrucción de Rodolphe Bresdin, aprende las técnicas del grabado y litografía. Sin embargo, no es hasta la publicación de la novela de Joris-Karl Huysmans titulada  À rebours cuando gana popularidad, y su obra se hace más conocida por el gran público. En ella aparece un noble que colecciona dibujos y grabados de Redon.
Podemos definir a Odilon Redon como un artista enigmático, cuyas obras transcendían a espacios imaginarios, en ocasiones delirantes. El mismo definió sus dibujos como algo indefinido que nos desplaza, al igual que hace la música, a mundos ambiguos e indeterminados.
La Fundación Beyeler, en Basilea, Suiza ha organizado una completa exposición de Odilón Redon, que nos permite contemplar su críptica obra, desde unas iniciales etapas de dramática oscuridad hasta una eclosión de color en sus últimos óleos y pasteles.
Sorprendente, enigmático, simbólico, bizarro. Podemos utilizar estos y otros muchos adjetivos, pero no lograremos encuadrar ni al autor ni a su obra en ninguno de ellos, porque la figura de Redon, que destila en sus pinturas las influencias filosóficas, místicas y religiosas y las combina con las ciencias y la naturaleza de forma única, es mucho más compleja.
Para el amante del artista o para todo aquel que quiera conocer mejor  la obra de Redon, el siguiente enlace le conducirá a una página que recoge de manera exhaustiva sus creaciones.
Exposición desde el 2 de febrero hasta el 18 de mayo de 2014 en la Fundación Beyeler, en Basilea
Ophelia-1900-1905-large

Stained-Glass-Window-(Allegory)-1908-large

Reflection-large

papillons_home2

cube_home

spinne_home

hexe_home

viernes, 14 de febrero de 2014

BOSTON LOVES IMPRESSIONISM. EXPOSICIÓN EN EL MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON

El Museo de Bellas Artes de Boston (MFA), fundado en 1870, es uno de los más activos e importantes del Este de los EE UU —más de 450.000 obras en sus fondos y cerrando el año 2013 con visitas superiores al millón de personas. Siempre se ha enorgullecido de ser uno de los primeros del país en mostrar interés por el impresionismo francés: fue la primera pinacoteca del mundo en organizar en 1892 una exposición de Claude Monet, cuando su obra era calificada como todavía como "depravada" por algunos críticos europeos. La osadía tuvo su recompensa ya que en 1906 recibió como regalo tres lienzos del maestro francés. Acaso por el carácter burgués y la atmósfera europea de la ciudad, el impresionismo caló en la sociedad bostoniana como ninguna otra escuela y el MFA saca ahora partido de la circunstancia en la exposición Boston Loves Impresionism. Que la inauguración coincida con el Día de San Valentín no es casualidad: los gestores del MFA quieren que el verbo amar alcance toda su fuerza publicitaria. "Comparte el amor" 

El carácter singular de la muestra es que los 30 cuadros que la integran no han sido seleccionados por ningún comisario o por la dirección del museo. El comisariado de la exposición lo ejerció el público, que votó por sus cuadros favoritos en la página de Facebook del MFA y en un microsite especial. Los cuadros con más votos pueden verse en el tablero de Pinterest dedicado a la muestra. Paradójicamente ha quedado fuera de la selección una de las mejores obras de Paul Gaugin "D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous" (1897-1898), que nosotros si incluimos en esta entrada. Boston Loves Impresionism, incluirá óleos de, entre otros, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Camille Pissarro y Gustave Caillebotte. Faltan nombres fundamentales, presentes en la colección del museo, pero quizá no apreciados por el público de Boston. Magnífica y representativa aún así, la selección incluye varios Degas de primera fila “Racehorses at Longchamp” (1871) y la estatuilla “Litte Fourteen Year Old Dancer” (1878-1881), un torturado paisaje de Van Gogh “Ravine” (1889), un conjunto de bellísimos Monet “Flower Beds at Vétheuil” (1881), “Rouen Cathedral, Façade” (1894)...y alguna obra mayor de Pierre-Auguste Renoir “Grand Canal, Venice” (1881). 

Una decisión muy reveladora de cómo los museos estadounidenses promocionan sus colecciones consistirá en exponer los diez cuadros más votados en una pared especial, con un corazón en medio, durante el Día de San Valentín. "Esta es la primera vez que presentamos una exposición seleccionada por el público. Boston siempre ha amado el impresionismo y los votantes tuvieron la oportunidad de escribir un nuevo capítulo en la historia de esa pasión de Boston hacia el movimiento artístico que ha jugado un papel tan importante en la historia del MFA", señaló el director del museo, Malcolm Rogers.


Desde del 14 de febrero al 26 de mayo de 2014.

Claude Monet, Rue de la Bavole, Honfleur, hacia 1864

Gustave Caillebotte "Man at His Bath Man Drying Himself" 1884

Edgar Degas "Racehorses at Longchamp" 1871


Edgar Degas "Little Fourteen-Year-Old Dancer"  1878–81


Camille Pissarro "Two Peasant Women in a Meadow (Le Pré)" 1893


Vincent van Gogh "Ravine" 1889


Vincent van Gogh "Houses at Auvers" 1890

Paul Gaugin "D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous" (1897-1898)