viernes, 29 de noviembre de 2013

SEGUNDO MATILLA MARINA(1862-1937)

Segundo Matilla. Autorretrato
Tal como ya comentamos en otro artículo, el paralelismo en algunos aspectos de la vida de Segundo Matilla y de Eliseo Meifrén, así como  la  comparación constante que de la obra de ambos artistas se ha hecho, no es ni mucho menos determinante a la hora de supeditar el arte de uno respecto al otro. Es más que cierto que los encontramos en las mismas salas de exposición, tanto en Barcelona como en Madrid, en los mismos certámenes, compartiendo caballete en la Costa Brava, especialmente en Cadaqués. Nos da la sensación que, casi sin pretenderlo, siguen ambos pintores sendas similares. Sabemos además que la relación que se estableció entre ambos era clara y sincera.

Sin embargo el carácter más atrevido y aventurero de Meifrén contrasta con la discreción de Matilla y la necesidad de vivir al margen del éxito conseguido por  sus obras. Mientras Eliseo Meifrén viaja incansablemente y pinta en Europa y América, al tiempo que presenta sus pinturas a numerosas exposiciones y premios nacionales e internacionales, Matilla, de origen madrileño, pero establecido en Barcelona desde su infancia, pinta básicamente en Cataluña. Además su participación en certámenes oficiales mengua en el momento que consigue vender gran parte de su obra en exposiciones individuales o de manera privada. Curiosamente, los dos artistas, reconocidos paisajistas, desarrollan una faceta también como retratistas, más vocacional en Matilla y más coyuntural en el caso de Meifrén. Es remarcable que uno de los destinos principales de la producción de Segundo Matilla, sobre todo a partir de 1910,  serán las colonias de españoles residentes en Sudamérica, ávidos de conseguir obras de arte provenientes de su país. Os exponemos a continuación una serie de obras de Segundo Matilla sin más objetivo que compartir la belleza, la frescura y la maestría que evidencias algunas de ellas. 











lunes, 18 de noviembre de 2013

OBRAS INÉDITAS APORTADAS POR LECTORES (VI)

De nuevo incorporamos una serie de obras, en este caso creemos que bastante singulares, y que diversos lectores del blog nos envían para que sean publicadas. La primera pintura que exponemos está datada en 1882. Son muy pocas las obras de primera época inéditas que hallamos en el mercado, por ello, nos parece especialmente interesante. Tal como hemos podido comprobar, está en perfecto estado y no ha sufrido ningún alteraciones de ningún tipo. Ese preciso año, un joven Meifrén contraerá matrimonio con Dolores Pajarín y viajarán juntos a París. Por el camino se detendrán en Olot, Camprodón y Puigcerdá. Al año siguiente, concretamente en febrero de 1883 se celebrará una exposición en el Ateneo de Barcelona. Meifrén presentará diez obras, entre las que se encuentran dos tituladas "Puesta de sol", otra "Invierno". Sin poder confirmarlo con absoluta rotundidad, casi podemos afirmar que esta pintura es una de las anteriores. Una joven cargada con lo que parecen ser unas ramas camina en solitario, en un paisaje crepuscular, junto a unos viejos sauces que señalan el cercano rio. Nos evoca esta obra algunas pinturas de Joaquín Vayreda, paisajes de la comarca de la Garrotxa, Girona. Por el especial interés de la misma, añadimos además dos detalles, entre los que se encuentra la firma del autor. 

Camino junto al rio. 1882. Óleo sobre tela.
Eliseo Meifrén.


Camino junto al rio. 1882. Detalle.
Eliseo Meifrén.
Camino junto al rio. 1882.
Detalle de la firma
Eliseo Meifrén.

























La siguiente pareja de obras de Meifrén tienen la peculiaridad de parecer componer un díptico. Las dos pinturas se nos presentan juntas, y, sin encajar por completo la una con la otra, si que parece que conforman una visión del mismo paisaje.  Sin embargo, cada pintura, firmadas ambas, constituye una obra totalmente acabada. Nos recuerdan a tantos paisajes similares realizados por el artista, a caballo del siglo XIX y XX, tanto en la península como en Canarias. 

Pareja de Paisajes. Óleo sobre tela
Eliseo Meifrén.


En último lugar, dos pequeñas tablillas, la primera con un paisaje urbano y la segunda, con un estudio de unos caballos. Estas dos pequeñas pinturas, sin aparente transcendencia nos resultan sumamente importantes. Dos motivos son los que a nuestro parecer les confieren relevancia. El primero es que los propios descendientes del artista nos las dejan, el segundo es la historia que llevan a sus espaldas. Un joven Eliseo Meifrén viajó a París por primera vez en 1879. Nos relata la familia que, en contra del criterio de su padre, que considera que todavía no debía estaba preparado para esta aventura, un decidido Meifrén marcha y una vez en París vive de una modesta cantidad de dinero que lleva consigo y de la venta de pequeñas notas, la mayoría de las cuales son adquiridas, curiosamente, por un mismo comprador. Cuando Eliseo vuelve a Barcelona, y relata el éxito que ha tenido con la venta de sus pequeños cuadros, se lleva una tremenda sorpresa. Sus padres habían encargado a un conocido que comprara esas pinturas y de esta manera, asegurarse que su hijo no pasara penurias. Lo conducen a una estancia de la casa y abren un arcón. Eliseo Meifrén no se lo puede creer, delante suyo están de nuevo todos sus pequeños cuadros... 

París. Óleo sobre tabla
Eliseo Meifrén.


Estudio de Caballos. Óleo sobre tabla
Eliseo Meifrén.


lunes, 22 de julio de 2013

LA INFLUENCIA DE MEIFRÉN EN OTROS PINTORES

Vamos a intentar de la manera más gráfica y directa posible, con la contemplación de las obras de Eliseo Meifrén y de otros pintores (no queremos ni por asomo llamarlos discípulos, ya que el mismo Eliseo rehuía el concepto de crear escuela) la relación y la influencia que el veterano pintor extendió sobre una generación de artistas que buscaban referentes donde asentar la base de su futuro desarrollo pictórico. Así pues, y gracias a la aportación de Gonzalo Quintana, recuperamos una obra de Meifrén junto a otra de Néstor Fernández de la Torre. Se trataría de dos pinturas de talante clásico y fechables hacia finales del siglo XIX, cuando llegó Meifrén a Canarias. Joaquín Terruella Matilla, sobrino de Segundo Matilla, Sebastián Berenguer o Ángel Planells son otros de los artistas que referenciamos en esta breve nota. Pero hay más ejemplos que intentaremos ir añadiendo, como ya citamos en una entrada pasada al artista Segundo Matilla, y que nos hacen entender el arte y a los artistas como un universo permeable y evolutivo. Una vez más te animamos a participar en este blog. Si tienes imágenes, datos u otras informaciones que consideres relevantes o interesantes, no tienes más que escribirnos. 

Paisaje de playa. Eliseo Meifrén y Roig


Paisaje de playa. Néstor Martín-Fernández de la Torre

Calle de Llança, Girona. Joaquín Terruella Matilla


Calle de Llançà, Girona. Eliseo Meifrén y Roig


Cadaqués, Girona. Angel Planells

Cadaqués, Girona. Eliseo Meifrén Roig.



Calle de Cadaqués. Eliseo Meifrén y Roig


Calle de Cadaqués. Sebastià Berenguer

martes, 30 de abril de 2013

OBRAS INÉDITAS APORTADAS POR LOS LECTORES (V)

Una vez más no podemos por menos que agradecer todas las consultas, mensajes e imágenes que lectores del blog nos envían. Y es que, por una parte, vemos que esta información que regularmente publicamos tiene interés y es visitada desde no menos de 80 diferentes países. Sin embargo, sinceramente, no esperábamos tantas aportaciones de datos, imágenes, dibujos, fotografías, etc. relacionados con la vida del artista. 

Es a partir de la recepción de todo este material cuando empieza la emocionante labor de encajar todos esos elementos en la, a veces, compleja y densa biografía de Eliseo Meifrén. Para dar salida y agilizar el flujo de información que nos llega, haremos a partir de ahora publicaciones periódicas con obras, tanto óleos como dibujos que hayamos recibido y que no nos hayan supuesto dudas acerca de su autenticidad. Esperamos seguir contando con estas fantásticas colaboraciones, y así seguir enriqueciendo nuestro conocimiento acerca de Meifrén. 

Te animamos pues a ponerte en contacto con nosotros a través de la dirección de correo electrónico eliseomeifren@gmail.com si quieres enviarnos imágenes, resolver alguna duda o sugerirnos cambios y mejoras en nuestro blog. Un saludo.


Valldemosa. Eliseo Meifren y Roig. Óleo sobre cartón. 36 x 45 cm


Dorso de la pintura anterior



Pueblo. Eliseo Meifrén y Roig. Óleo sobre cartón. 19 x 28 cm

Port Lligat, Cadaqués. Eliseo Meifrén y Roig. Óleo sobre tabla. 38 x 44 cm

Jardín de Premià. Óleo sobre lienzo. Eliseo Meifrén Roig.

Gran Vía de Barcelona, desde un 5º piso. Eliseo Meifrén y Roig.
Lápiz Conte sobre papel. 15 x 21,5 cm




viernes, 5 de abril de 2013

EXPOSICIÓN "IMPRESIONISMO, MODA Y MODERNIDAD" EN EL METROPOLITAN MUSEUM DE NUEVA YORK.


"La moda más actual.....es absolutamente necesaria para la pintura, es lo que realmente importa
Eduard Manet, 1881.

Esta frase de Manet resume el espíritu que imperaba en la década de 1880, cuando el impresionismo alcanzaba su mayoría de edad y París surge como la capital mundial de la moda. Ese  momento supone un gran cambio, una ruptura, en todos los aspectos de la vida y las costumbres urbanas. Las convenciones del pasado son rechazadas por una nueva ola de artistas y escritores que buscaban dar expresión a los impulsos de la vida contemporánea con toda la riqueza de matices. 

Con el auge de los grandes almacenes, el advenimiento de la confección industrial y la proliferación de las publicaciones de moda, los que se situaban en la vanguardia de las vanguardias, desde Claude Monet, Auguste Renoir, o  Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Émile Zola dirigen sus miradas a las vestimentas contemporáneas, la moda como precursora de la modernité

La novedad, vitalidad y fugaz encanto de las últimas tendencias resultó absolutamente seductora para esos artistas. Sin pretender rivalizar en el detalle minucioso de retratistas de la sociedad como James Tissot y Alfred Stevens, los pintores impresionistas utilizan, no obstante, estrategias similares en sus representaciones de los elegantes parisinos. 

Esta extraordinaria exposición que se inauguró el pasado 26 de febrero en el Metropolitan Museum de New York, ocupa ocho salas, comenzando por los grandes retratos más clásicos de la década de 1860, evolucionando a la pintura Au plein air y las escenas de ocio, pasando por una sección con vestidos en blanco y negro, otra con moda masculina y la proliferación de la cultura del consumo. 

Magnífica la contraposición de esos vestidos originales junto a las pinturas donde están representados. 

La exposición se clausura el próximo 27 de mayo. 

Claude Monet (1840-1926) 
Madame Louis Joachim Gaudibert, 1868  Musée d'Orsay, París.


Vestido de día, Francia,  1865-67


Claude Monet (1840-1926) Mujeres en el jardín , 1866
Musée d'Orsay, París

Vestido de día
americano, 1862-64 
Algodón piqué blanco con cordoncillo negro 

Albert Bartholomé (1848-1928) Madame Bartolomé , ca. 1881
Musée d'Orsay, París


Vestido de Verano. 
Algodón blanco estampado con puntos púrpuras y rayas 







Gustave Caillebotte (1848-1894) En el Café , 1880 Musée d'Orsay, París, 
en depósito en el Museo de Bellas Arts de Rouen


Edgar Degas (1834-1917) La tienda de sombreros , ca. 1882-86 
Instituto de Arte de Chicago


Mary Cassatt (1844-1926) En la Loge , 1878
Museo de Bellas Artes de Boston, 



miércoles, 6 de febrero de 2013

CONFERENCIA "EL ARTE DE MEIFREN" POR FRANCISCO PÉREZ DOLZ. AÑO 1941

Recuperamos una interesante conferencia que Francisco Pérez Dolz dio el 22 de marzo de 1941 en el Círculo Artístico de Barcelona, dentro del marco de la Exposición Homenaje que esos días se celebraba en el mismo centro. Había pasado poco más de un año desde el fallecimiento de Eliseo Meifrén, ocurrido en febrero de 1940. El título de la charla "El arte de Meifrén" no impidió al profesor Pérez Dolz el recordar y glosar todo el entorno artístico de Meifrén, sus colegas y compañeros, como Rusiñol, Urgell, Mir, sus seguidores Néstor o Raurich. Creo que es remarcable la breve  pero clarificadora historia del paisajismo que Dolz expone, partiendo del siglo XVIII,  en China,  hasta llegar a los impresionistas franceses. Posteriomente la incursión en España de la Escuela de Barbizón a través de los paisajistas catalanes Vayreda y Martí Alsina. Así finalmente el conferenciante remarcó sobre todo la naturalidad y espontaneidad de Eliseo Meifrén, su capacidad de trabajar rápido pero sin precipitación y su espíritu libre. Como a través del siguiente enlace puedes acceder directamente a dicha conferencia y a la web de Francisco Pérez Dolz, prefiero no extenderme más en los detalles de la misma. 

"El Arte de Meifren" por Francisco Pérez Dolz

Agradecemos sinceramente a la familia de Francisco Pérez Dolz el permiso que nos han concedido para reproducir la misma y animamos al lector a visitar el web de Francisco Pérez Dolz.





lunes, 4 de febrero de 2013

OBRAS INÉDITAS APORTADAS POR LECTORES (IV)

De nuevo tenemos que agradecer las imágenes que dos lectores de este blog nos envían desde Palma de Mallorca. Se trata de dos preciosos dibujos que pertenecían a un coleccionista mallorquín y que por vías diversas han sido recientemente vendidos. Las dos obras, de calidad y tamaño similar, representan, la primera, a una campesina con un cesto y,  la segunda, a una mujer en una playa portando una nasa. Realizadas en lápiz, carboncillo y pastel, están firmadas y dedicadas. 

Al tratar de establecer una datación a las mismas, nos encontramos con las habituales dificultades que tantas veces hemos expuesto. Meifrén dejó de fechar la mayoría de sus obras a partir de finales del siglo XIX. Tal como comentamos a los propietarios de las mismas, hemos intentado encontrar referentes o similitudes con otras obras del autor. Aquí también les hemos recordado que en la época en la que situamos estos dibujos, hacia 1900, un Meifrén viajero, reconocido y laureado, domina totalmente las técnicas del dibujo, acuarela y óleo, pero el público, sin embargo,  le reclama principalmente estos últimos. Las obras que estamos tratando, y que corresponden a este periodo de vida del artista, constituye un claro ejemplo de su virtuosismo. Curiosamente Eliseo Meifrén, cuya producción de dibujo es muy abundante, no se prodiga en colorear los mismos, y lo más probable es que sea la preferencia del público antes descrita la que haya que este tipo de obras sea más bien escasa.

La catalogación de estos dos dibujos nos traslada, en la búsqueda de referéncias, a dos obras, sendos óleos, publicados en la prensa del momento. El primero sería la pintura titulada "Pescadoras", perteneciente a la colección Masaveu. Por otra parte, recuperamos la portada de la revista La Ilustración Artística, de mayo de 1902, donde aparece una pintura que formó parte de la Exposición Individual que Meifrén presentó ese mismo año en el Círculo Artístico de Barcelona.


Pescadora. Dibujo lápiz, carboncillo y ceras sobre papel.
Eliseo Meifrén i Roig. Hacia 1900.
Colección Particular, Mallorca.

Pescadoras. Óleo sobre lienzo. Eliseo Meifrén i Roig. 
Colección Masaveu. Hacia 1900.
























Campesina. Dibujo lápiz, carboncillo y ceras sobre papel.
Eliseo Meifrén i Roig. Hacia 1900.
Colección Particular, Mallorca.

En el bosque. Oleo sobre lienzo.
Eliseo Meifrén i Roig. Hacia 1900

Insistimos en agradecer las dos imágenes que estos lectores nos envían, y recordarles que pasarán a formar parte del catálogo razonado del artista. 

lunes, 28 de enero de 2013

EXPOSICIÓN "IMPRESSIONISM FROM MONET TO MATISSE" EN COLUMBIA, USA

Organizada por la Dixon Gallery & Gardens, de Memphis, Tennessee, el Museo de Arte de Columbia, Carolina del Sur, USA, inaugura una exposición con una selección de cincuenta y cinco obras de las más representativas figuras del impresionismo francés, como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camiile Pissarro y Alfred Sisley, asi como obras de los pintores americanos Mary Cassatt y John Singer Sargent. Asimismo, el visitante podrá contemplar obras de Paul Cézanne, Paul Gaughin y Georges Braque. 

Según explica Kevin Sharp, director del Dixon Gallery and Gardens, aparte de la belleza de estas obras expuestas, el público comprobará con emoción que algunos de estos lienzos fueron mostrados en las Exposiciones Impresionistas que se celebraron en París desde 1874 hasta 1886. Estas notables pinturas nos explican el devenir de una época fascinante y el triunfo del arte moderno en Europa. 

El deseo de los artistas impresionistas al contemplar el mundo con una nueva frescura e inmediatez continúa atrayendo al público de hoy en día. 
Ese grupo de artistas, radicales en su tiempo, se saltaron las normas y, en contra del arte "oficial" que seguía representando dioses, héroes y guerras, sujetos intemporales,  se dedicaron a pintar desde y para el mundo en que realmente vivían. Una cafetería o una estación de ferrocarril, una bailarina, un campo con amapolas o una puesta de sol. En lugar de crear pinturas meticulosamente detalladas, exploraron la forma hasta su descomposición y el color, saturándolo hasta su matriz más pura.


John Singer Sargent (USA 1856-1925) 
Ramón Subercassaux en una góndola de 1880. 

Más allá del Impresionismo incluye el trabajo de Maximilien Luce y Henri-Edmond Cross, definidos como post-impresionistas debido a su deseo de aportar un enfoque más sistemático de la teoría del color en el impresionismo. 

"Impresionismo de Monet a Matisse" también cuenta con algunas sorpresas como la inclusión de una serie de cuadros académicos - es decir, la pintura detallada tradicional - para mostrar a los visitantes a diferencia de las pinturas impresionistas y modernos.

En el Columbia Museum of Art, Columbia, Carolina del Sur, USA, hasta el 25 de abril de este año.  

Toda la información sobre la exposición y actividades sobre la misma en 


Columbia Museum





Claude Monet (francés 1840-1926) Puerto de Dieppe, Noche, 1882.



Henri de Toulouse-Lautrec (Francia, 1864-1901) 
Bailarina Sentada en un diván rosa. 1884 



Paul Cézanne (Francia,1839-1906) 
Los árboles y las rocas, Cerca del Château Noir, c. 1900-1906



"El Palacio, Belle Île" Henri Matisse (Francia, 1869-1954)