BOSTON LOVES IMPRESSIONISM. EXPOSICIÓN EN EL MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON

El Museo de Bellas Artes de Boston (MFA), fundado en 1870, es uno de los más activos e importantes del Este de los EE UU —más de 450.000 obras en sus fondos y cerrando el año 2013 con visitas superiores al millón de personas. Siempre se ha enorgullecido de ser uno de los primeros del país en mostrar interés por el impresionismo francés: fue la primera pinacoteca del mundo en organizar en 1892 una exposición de Claude Monet, cuando su obra era calificada como todavía como "depravada" por algunos críticos europeos. La osadía tuvo su recompensa ya que en 1906 recibió como regalo tres lienzos del maestro francés. Acaso por el carácter burgués y la atmósfera europea de la ciudad, el impresionismo caló en la sociedad bostoniana como ninguna otra escuela y el MFA saca ahora partido de la circunstancia en la exposición Boston Loves Impresionism. Que la inauguración coincida con el Día de San Valentín no es casualidad: los gestores del MFA quieren que el verbo amar alcance toda su fuerza publicitaria. "Comparte el amor" 

El carácter singular de la muestra es que los 30 cuadros que la integran no han sido seleccionados por ningún comisario o por la dirección del museo. El comisariado de la exposición lo ejerció el público, que votó por sus cuadros favoritos en la página de Facebook del MFA y en un microsite especial. Los cuadros con más votos pueden verse en el tablero de Pinterest dedicado a la muestra. Paradójicamente ha quedado fuera de la selección una de las mejores obras de Paul Gaugin "D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous" (1897-1898), que nosotros si incluimos en esta entrada. Boston Loves Impresionism, incluirá óleos de, entre otros, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Camille Pissarro y Gustave Caillebotte. Faltan nombres fundamentales, presentes en la colección del museo, pero quizá no apreciados por el público de Boston. Magnífica y representativa aún así, la selección incluye varios Degas de primera fila “Racehorses at Longchamp” (1871) y la estatuilla “Litte Fourteen Year Old Dancer” (1878-1881), un torturado paisaje de Van Gogh “Ravine” (1889), un conjunto de bellísimos Monet “Flower Beds at Vétheuil” (1881), “Rouen Cathedral, Façade” (1894)...y alguna obra mayor de Pierre-Auguste Renoir “Grand Canal, Venice” (1881). 

Una decisión muy reveladora de cómo los museos estadounidenses promocionan sus colecciones consistirá en exponer los diez cuadros más votados en una pared especial, con un corazón en medio, durante el Día de San Valentín. "Esta es la primera vez que presentamos una exposición seleccionada por el público. Boston siempre ha amado el impresionismo y los votantes tuvieron la oportunidad de escribir un nuevo capítulo en la historia de esa pasión de Boston hacia el movimiento artístico que ha jugado un papel tan importante en la historia del MFA", señaló el director del museo, Malcolm Rogers.

Desde del 14 de febrero al 26 de mayo de 2014.

Claude Monet, Rue de la Bavole, Honfleur, hacia 1864

Gustave Caillebotte "Man at His Bath Man Drying Himself" 1884

Edgar Degas "Racehorses at Longchamp" 1871

Edgar Degas "Little Fourteen-Year-Old Dancer"  1878–81

Camille Pissarro "Two Peasant Women in a Meadow (Le Pré)" 1893

Vincent van Gogh "Ravine" 1889

Vincent van Gogh "Houses at Auvers" 1890

Paul Gaugin "D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous" (1897-1898)

LES IMPRESSIONNISTES EN PRIVÉ. MUSÉE MARMOTTAN MONET

Inaugurado el año 1934, el Museo Marmottan Monet celebra este año su octogésimo aniversario. Depositario del mayor fondo de obras de Claude Monet y de Berthe Morisot, el museo ha enriquecido sus fondos gracias a las aportaciones de coleccionistas y descendientes de los mismos artistas. 

No podía celebrarse este aniversario de mejor manera que presentando una exposición titulada "Les Impressionnistes en privé". Cincuenta propietarios de extraordinarias obras, y de procedencia tan variada como Francia, Italia, Estados Unidos, Suiza o México han cedido sus pinturas y obra gráfica. Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Édouard Manet, Frédéric Bazille, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Paul Cézanne, Mary Cassatt, Eva Gonzalès y Auguste Rodin nos permitiran reseguir la historia del impresionismo a través de todas estas obras inéditas. 

La exposición sigue un orden cronológico, y así encontramos en primer lugar los paisajes de Jean-Baptiste-Camille Corot, Johan Barthold Jongkind y Eugène Boudin. 

Continúa con la eclosión del movimiento hacia 1874 y su posterior disgregación en los años 1880-90, motivada por la diversa evolución creativa de cada uno de los artistas. 

Finalmente, las obras últimas de los maestros como Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Claude Monet, que se situan más allá del impresionismo y abren una ventana al arte moderno, clausuran la muestra.

Exposición única y, desde luego, irrepetible. Un placer para los afortunados que puedan visitarla en el Museo Marmottan Monet, en París. Desde el 13 de febrero hasta el 6 de julio de 2014. 

"Rue Halevy"(hacia 1878) Gustave Caillebotte

"L'église de Moret, le soir" (1894) Alfred Sisley

"Le penseur. Étude pour le penseur" (hacia 1880) Auguste Rodin

"Intérieur, femme à la fenêtre"(hacia1880) Gustave Caillebotte 

"Paule Gobillard à la potiche" (1889)  Berthe Morisot  

"Géraniums et pieds d'alouette dans un petit vase de Delft" (hacia 1873) Paul Cézanne

"Paul-Émile peignant, esquisse" (1898) Camille Pissarro 

PAISAJES DE LA ÉPOCA DEL IMPRESIONISMO. EXPOSICIÓN EN EL AKRON ART MUSEUM DE OHIO, USA.

Frederick C. Frieseke

(Owosso, Michigan, 1874 - 1939, Le Mesnil-sur-Blangy, France)

Through the Vines, c. 1908

Los paisajes de la época del impresionismo , en el AkronArt Museum de Ohio, USA, ofrece un amplio panorama de la pintura de paisaje tal como se plasmó por los principales artistas franceses, desde Gustave Courbet a Claude Monet  y sus seguidores estadounidenses más importantes, como Childe Hassam y John Singer Sargent. Esta exquisita  exposición, con  más de cincuenta pinturas incluyen muchos de los mejores ejemplos de paisajes impresionistas franceses y americanos de la colección del Museo de Brooklyn, así como pinturas impresionistas de América del Museo de Arte de Akron.

 "Estamos encantados de tener la oportunidad de mostrar aspectos destacados de la colección del Museo de Arte de Akron junto a obras maestras de pinturas impresionistas francesas y americanas del Museo de Brooklyn", ha declarado Ellen Rudolph, Comisaria de la Exposicion. "Con obras desde 1850 hasta llegar a la década de 1920, esta exposición nos permite presentar no sólo ejemplos del inicio del impresionismo, sino también la amplia gama de avances estilísticos en la pintura de paisaje que precedieron y siguieron al movimiento impresionista. También vamos a explorar algunas de las principales tendencias culturales e históricas centradas en la industrialización que influyeron en el desarrollo del impresionismo. "

Las primeras  obras, en orden cronológico, de la exposición son “El Sena en Mantes“ de Charles-François Daubigny (1856) y “Roca aislada”  Gustave Courbet (1862). Ambos revelan la decreciente  influencia de la tradición  academicista, en la que la generalidad de los paisajes servía, simplemente, como fondo para las escenas históricas o mitológicas. Una nueva generación de artistas, conocidos como la escuela de Barbizón, pintó bocetos directamente de la naturaleza- au plein air- , en los alrededores de París, preparando el escenario para el más radical  asalto que  el impresionismo supuso para los estilos de pintura oficialmente establecidos. Paisajes ejecutados con rapidez y paisajes urbanos , en obras de Claude Monet , Camille  Pissarro y Gustave  Caillebotte. Monet está representada en paisajes de la época del impresionismo con” Rising Tide en Pourville” (1882), “Vernon in the Sun” (1894) y “Isletas en Port-Villez”  (1897).

A finales del siglo XIX, los pintores estadounidenses conque aspiraban a desarrollar una carrera artística se desplazaban a Europa, básicamente a París, donde se formaban en sus Academias de Bellas Artes. Una vez allí, personajes como Frederick Frieseke y  Willard Metcalf  tuvieron un clara fuente de inspiración en los lienzos llenos de luz de los impresionistas franceses. Theodore Robinson, representado en la exposición  “La Roche-Guyon” (1891), estableció una cálida amistad con Monet a lo largo de los veranos pasados ​​en Giverny. 

Charles Courtney Curran
En los Altos, 1909

De vuelta en Estados Unidos, las tendencias simultáneas en la representación de la belleza de las zonas rurales al margen de la industrialización y la población locales urbanos demuestran los impulsos competitivos de la nostalgia de una época más simple y el placer en la nueva era moderna. Lo observamos en obras como “Baños en Bellport , Long Island” (1912) de William Glackens, “Fábrica de hilados Willimantic" (1893) de Julian Alden Weir. Animadas playas, grises fábricas y coloridas viviendas reciben el mismo tratamiento que sus homónimos franceses emplearon.

Robert Spencer, 1879-1931

The White Tenement

La amplitud de las obras incluidas explica la historia de la evolución del impresionismo francés y su impacto en la pintura americana durante un período de industrialización y avances tecnológicos que fueron alterando radicalmente el aspecto del paisaje, un fenómeno al que los artistas respondieron a de forma muy personal. Artistas forjado fuertes relaciones a ambos lados del Atlántico a través tanto de amistades particulares como  de colonias y nuevos grupos, que ofrecen a los artistas un sentido de comunidad y pertenencia en un mundo que cambia rápidamente. 

Frederick Childe Hassam

(Dorchester, Massachusetts, 1859 - 1935, Easthampton, New York)

Bedford Hills, 1908

La exposición se inauguró el 29 de octubre y permanecerá abierta hasta el 5 de febrero de  2012.

Julian Alden Weir

(West Point, New York, 1852 - 1919, New York)

White Oaks, 1913

Camille Pissarro (1830-1903)
The Climb, Rue de la Côte-du-Jalet, Pontoise
(Chemin montant, rue de la Côte-du-Jalet, Pontoise)

IMPRESSIONISM: MASTERWORKS ON PAPER. EXPOSICIÓN DIBUJO IMPRESIONISTA. MUSEO DE ARTE DE MILWAUKEE

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
Retrato de jóven (Elisabeth Maitre)

“El reto de esta exposición es mostrar al público que los artistas impresionistas utilizaron el papel, carbón, pastel y acuarela asiduamente, y en una fecha más temprana de lo que habíamos imaginado” dice Laurie Winters, director de exposiciones del Museo de Arte de Milwaukee, asociado en esta exposición a la Galería Albertina de Viena, considerado el museo con el mayor departamento de obra gráfica del mundo, posee con más de 50.000 dibujos y acuarelas y cerca de 900.000 obras impresas.

Obras Maestras sobre Papel, inaugurada el pasado 14 de octubre, expone 125 dibujos, acuarelas y pasteles de los mejores artistas impresionistas como Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Edouard Manet y Vincent Van Gogh.

Esta exposición nos recuerda que el cuarenta por ciento de la obra presentada a lo largo de las ocho Exposiciones Impresionistas celebradas en París entre 1874 y 1886 fueron dibujos realizados con carboncillo, lápiz, aguadas y pasteles. Esta elevada proporción demuestra la importancia que los artistas dieron entonces al dibujo, lo que implica la "necesidad de una reevaluación del papel del dibujo en el arte de finales del siglo XIX en Europa"

Mientras que el siglo XVIII se considera la edad de oro en el arte del dibujo en Francia, posteriormente nunca ha recibido la atención o ha tenido el impacto de las obras “mayores”. Los dibujos eran considerados inferiores, ya que fueron hechos a menudo como parte de un proceso preparatorio.

Winters comenta que los artistas impresionistas comenzaron a trabajar sobre el papel de una forma rápida,  con materiales como tinta, pastel o lápices, como expresión de la vida moderna, de una manera que no se había visto nunca antes.

"De hecho, creo - y esta exposición parece refrendarlo - algunas de las ideas más radicales en el impresionismo nacen en el papel como audaces experimentos antes de que sean posteriormente trasladadas a los lienzos”

Entre las obras presentadas, dos retratos de Paul Gauguin y de Vincent Van Gogh "Paisaje en Drenthe". De Monet  contemplamos "El puente de Waterloo, Efecto luz del sol", propiedad del Museo de Milwaukee y de Renoir "Bañistas", propiedad del Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo día 8 de enero. Afortunados, pues, los que puedan acudir a visitarla…

Edgard Degas (1834–1917).
Giulia Bellelli

Vincent Van Gogh (1853–1890)
Ventana del estudio,  Saint-Rémy

Camille Pisarro (1830-1903). Campesinas

Paul Gauguin (1848-1903). Tahitiana

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Mujer fumando un cigarrillo