PAINTING THE MODERN GARDEN. MONET TO MATISSE.

Monet y su obra es el punto de partida de esta histórica exposición que examina el determinante papel que juega el jardín en la evolución del arte de los inicios del decenio de 1860 hasta la década de 1920.

La exposición sigue el trazado del surgimiento del jardín moderno reproducido en múltiples formas y estilos que nos llevará a través de un período de gran cambio social y creatividad en las artes.

Spring Flowers, 1864. Claude Monet. The Cleveland Museum of Art.

Monet, posiblemente el pintor más importante de jardines en la historia del arte, una vez dijo que le debía su pintura "a las flores". Pero obviamente Monet no fue el único en sintió fascinación por el mundo hortícola, y por eso también nos brindan obras de Renoir, Cézanne, Pissarro, Manet, Sargent, Kandinsky, Van Gogh, Matisse, Klimt y Klee.

Lienzos monumentales de Monet de su jardín de agua pintado en la última década de su vida - la Grandes Décorations (1914-26) - son la máxima expresión de la simbiosis entre su jardín y su arte. Ellos parecen ofrecer un refugio en un mundo de belleza tranquila, una inmersión estética en el jardín que lo obsesiona desde hace 30 o más años de su vida. Sin embargo, por Monet estas obras llevan a otro nivel de significado, más allá del jardín. Eran su respuesta muy personal a la tragedia de la masa de la Primera Guerra Mundial. "Ayer retomé el trabajo", escribió el 1 de diciembre de 1914. "Es la mejor manera de evitar pensar en estos tiempos tristes. De todos modos, me siento avergonzado de pensar en mis pequeñas investigaciones sobre la forma y el color, mientras que muchas personas están sufriendo y muriendo por nosotros ".

Monet era muy consciente de la guerra. La paz de su jardín a veces roto por el sonido de los disparos de los campos de batalla a sólo 50 kilómetros de distancia. Su hijastro estaba luchando en el frente y su propio hijo Michel fue llamado a filas en 1915. Muchos de los habitantes de Giverny huyeron a la seguridad, pero Monet se quedó atrás: "... si esos salvajes me deben matar, será en medio de mis lienzos , delante de todo el trabajo de mi vida. "La pintura fue lo que hizo y lo vio, en cierto modo, como su contribución patriótica. 

Siesta en el jardín. 1914. Pierre Bonnard. The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo

Para estos artistas y otros, el jardín les dio la libertad para abrir nuevos caminos y explorar el mundo siempre cambiante que les rodea. Los hallazgos incluyen una extraordinaria selección de obras de Monet, destacando el monumental tríptico Agapanthus, reunidos especifacmente para la exposición, de Renoir Pintura de Monet en su jardín de Argenteuil, y de Kankinsky, Murnau El jardín II.

Retrato de Louis Comfort Tiffany. 1911. Joaquín Sorolla .The Hispanic Society of America, New York.

Exposición organizada conjuntamente por la Royal Academy of Arts y el Museo de Arte de Cleveland. Del 30 de enero al 20 de abril de 2016.

Flores en el jardín. 1922. Emil Nolde. Nolde Stiftung Seebüll.

La mesa de mármol. Henry Matisse. 1917. The Museum of Modern Art, New York.

Le bassin aux nymphéas, harmonie verte, 1899. Claude Monet. Musée d'Orsay, Paris

Le jardin de l'artiste à Giverny, 1900. Claude Monet. Musée d'Orsay, Paris,

BUSCANDO EL IDEAL. CHARLES COURTNEY CURRAN. EXPOSICIÓN EN EL COLUMBIA MUSEUM OF ART

"¿Qué ser humano normal", escribió, "puede ver un jardín lleno de flores o una ladera salpicada por una decoración propia de la naturaleza como las flores silvestres, y no sentir una profunda alegría?"

Charles Courtney Curran nació en Hartford, Kentucky en febrero de 1861. Mostró un temprano interés y aptitud para el arte, y en 1881 fue a Cincinnati para estudiar en la Escuela McMicken (más tarde la Academia de Bellas Artes de Cincinnati). Al año siguiente marchó a Nueva York para estudiar en la Academia Nacional de Diseño y la Art Students League. Ya en esa etapa, muchas de sus creaciones tenían como motivo principal jóvenes mujeres. Una de esas obras era especialmente notable Día Ventoso (1887) por la que fue galardonado con ganó el Premio Hallgarten en 1888.

Poco tiempo después Curran y su joven esposa Grace se trasladaron a París, el centro del mundo del arte. Su primer hijo nació en la capital francesa. Allí acudió a la Académie Julian , donde comenzó a concentrarse en nuevos temas y experimentó con una gran variedad de estilos de pintura. Muchos de sus cuadros de esta época fueron pintados au plein air y de nuevo su epicentro eran bellas damas en una variedad de actividades de ocio. Dos pinturas, casi icónicas, de ese tiempo pasado París son En el Jardín de Luxemburgo (1889) y, Por la tarde en el Jardín de Cluny (1889).
Tras su regreso a USA, Curran siguió pintando entre su residencia de Nueva York, y los periodos estivales que la familia pasaba en Ohio.

Buscando el ideal reúne 58 obras maestras de éste pintor, acuarelista y fotógrafo, siempre fiel a su estilo y viajero incansable. Organizada por la Dixon Gallery and Gardens, Memphis, y el Frick Art & Historical Center junto al Columbia Museum of Art.

Hasta el 17 de mayo de este año en el Columbia Museum of Art.

BOSTON LOVES IMPRESSIONISM. EXPOSICIÓN EN EL MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON

El Museo de Bellas Artes de Boston (MFA), fundado en 1870, es uno de los más activos e importantes del Este de los EE UU —más de 450.000 obras en sus fondos y cerrando el año 2013 con visitas superiores al millón de personas. Siempre se ha enorgullecido de ser uno de los primeros del país en mostrar interés por el impresionismo francés: fue la primera pinacoteca del mundo en organizar en 1892 una exposición de Claude Monet, cuando su obra era calificada como todavía como "depravada" por algunos críticos europeos. La osadía tuvo su recompensa ya que en 1906 recibió como regalo tres lienzos del maestro francés. Acaso por el carácter burgués y la atmósfera europea de la ciudad, el impresionismo caló en la sociedad bostoniana como ninguna otra escuela y el MFA saca ahora partido de la circunstancia en la exposición Boston Loves Impresionism. Que la inauguración coincida con el Día de San Valentín no es casualidad: los gestores del MFA quieren que el verbo amar alcance toda su fuerza publicitaria. "Comparte el amor" 

El carácter singular de la muestra es que los 30 cuadros que la integran no han sido seleccionados por ningún comisario o por la dirección del museo. El comisariado de la exposición lo ejerció el público, que votó por sus cuadros favoritos en la página de Facebook del MFA y en un microsite especial. Los cuadros con más votos pueden verse en el tablero de Pinterest dedicado a la muestra. Paradójicamente ha quedado fuera de la selección una de las mejores obras de Paul Gaugin "D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous" (1897-1898), que nosotros si incluimos en esta entrada. Boston Loves Impresionism, incluirá óleos de, entre otros, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Camille Pissarro y Gustave Caillebotte. Faltan nombres fundamentales, presentes en la colección del museo, pero quizá no apreciados por el público de Boston. Magnífica y representativa aún así, la selección incluye varios Degas de primera fila “Racehorses at Longchamp” (1871) y la estatuilla “Litte Fourteen Year Old Dancer” (1878-1881), un torturado paisaje de Van Gogh “Ravine” (1889), un conjunto de bellísimos Monet “Flower Beds at Vétheuil” (1881), “Rouen Cathedral, Façade” (1894)...y alguna obra mayor de Pierre-Auguste Renoir “Grand Canal, Venice” (1881). 

Una decisión muy reveladora de cómo los museos estadounidenses promocionan sus colecciones consistirá en exponer los diez cuadros más votados en una pared especial, con un corazón en medio, durante el Día de San Valentín. "Esta es la primera vez que presentamos una exposición seleccionada por el público. Boston siempre ha amado el impresionismo y los votantes tuvieron la oportunidad de escribir un nuevo capítulo en la historia de esa pasión de Boston hacia el movimiento artístico que ha jugado un papel tan importante en la historia del MFA", señaló el director del museo, Malcolm Rogers.

Desde del 14 de febrero al 26 de mayo de 2014.

Claude Monet, Rue de la Bavole, Honfleur, hacia 1864

Gustave Caillebotte "Man at His Bath Man Drying Himself" 1884

Edgar Degas "Racehorses at Longchamp" 1871

Edgar Degas "Little Fourteen-Year-Old Dancer"  1878–81

Camille Pissarro "Two Peasant Women in a Meadow (Le Pré)" 1893

Vincent van Gogh "Ravine" 1889

Vincent van Gogh "Houses at Auvers" 1890

Paul Gaugin "D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous" (1897-1898)

LES IMPRESSIONNISTES EN PRIVÉ. MUSÉE MARMOTTAN MONET

Inaugurado el año 1934, el Museo Marmottan Monet celebra este año su octogésimo aniversario. Depositario del mayor fondo de obras de Claude Monet y de Berthe Morisot, el museo ha enriquecido sus fondos gracias a las aportaciones de coleccionistas y descendientes de los mismos artistas. 

No podía celebrarse este aniversario de mejor manera que presentando una exposición titulada "Les Impressionnistes en privé". Cincuenta propietarios de extraordinarias obras, y de procedencia tan variada como Francia, Italia, Estados Unidos, Suiza o México han cedido sus pinturas y obra gráfica. Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Édouard Manet, Frédéric Bazille, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Paul Cézanne, Mary Cassatt, Eva Gonzalès y Auguste Rodin nos permitiran reseguir la historia del impresionismo a través de todas estas obras inéditas. 

La exposición sigue un orden cronológico, y así encontramos en primer lugar los paisajes de Jean-Baptiste-Camille Corot, Johan Barthold Jongkind y Eugène Boudin. 

Continúa con la eclosión del movimiento hacia 1874 y su posterior disgregación en los años 1880-90, motivada por la diversa evolución creativa de cada uno de los artistas. 

Finalmente, las obras últimas de los maestros como Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Claude Monet, que se situan más allá del impresionismo y abren una ventana al arte moderno, clausuran la muestra.

Exposición única y, desde luego, irrepetible. Un placer para los afortunados que puedan visitarla en el Museo Marmottan Monet, en París. Desde el 13 de febrero hasta el 6 de julio de 2014. 

"Rue Halevy"(hacia 1878) Gustave Caillebotte

"L'église de Moret, le soir" (1894) Alfred Sisley

"Le penseur. Étude pour le penseur" (hacia 1880) Auguste Rodin

"Intérieur, femme à la fenêtre"(hacia1880) Gustave Caillebotte 

"Paule Gobillard à la potiche" (1889)  Berthe Morisot  

"Géraniums et pieds d'alouette dans un petit vase de Delft" (hacia 1873) Paul Cézanne

"Paul-Émile peignant, esquisse" (1898) Camille Pissarro 

EXPOSICIÓN "IMPRESIONISMO, MODA Y MODERNIDAD" EN EL METROPOLITAN MUSEUM DE NUEVA YORK.

"La moda más actual.....es absolutamente necesaria para la pintura, es lo que realmente importa" 

Eduard Manet, 1881.

Esta frase de Manet resume el espíritu que imperaba en la década de 1880, cuando el impresionismo alcanzaba su mayoría de edad y París surge como la capital mundial de la moda. Ese  momento supone un gran cambio, una ruptura, en todos los aspectos de la vida y las costumbres urbanas. Las convenciones del pasado son rechazadas por una nueva ola de artistas y escritores que buscaban dar expresión a los impulsos de la vida contemporánea con toda la riqueza de matices. 

Con el auge de los grandes almacenes, el advenimiento de la confección industrial y la proliferación de las publicaciones de moda, los que se situaban en la vanguardia de las vanguardias, desde Claude Monet, Auguste Renoir, o  Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Émile Zola dirigen sus miradas a las vestimentas contemporáneas, la moda como precursora de la modernité. 

La novedad, vitalidad y fugaz encanto de las últimas tendencias resultó absolutamente seductora para esos artistas. Sin pretender rivalizar en el detalle minucioso de retratistas de la sociedad como James Tissot y Alfred Stevens, los pintores impresionistas utilizan, no obstante, estrategias similares en sus representaciones de los elegantes parisinos. 

Esta extraordinaria exposición que se inauguró el pasado 26 de febrero en el Metropolitan Museum de New York, ocupa ocho salas, comenzando por los grandes retratos más clásicos de la década de 1860, evolucionando a la pintura Au plein air y las escenas de ocio, pasando por una sección con vestidos en blanco y negro, otra con moda masculina y la proliferación de la cultura del consumo. 

Magnífica la contraposición de esos vestidos originales junto a las pinturas donde están representados. 

La exposición se clausura el próximo 27 de mayo. 

Claude Monet (1840-1926) 
Madame Louis Joachim Gaudibert, 1868  Musée d'Orsay, París.

Vestido de día, Francia,  1865-67

Claude Monet (1840-1926) Mujeres en el jardín , 1866
Musée d'Orsay, París

Vestido de día
americano, 1862-64 
Algodón piqué blanco con cordoncillo negro 

Albert Bartholomé (1848-1928) Madame Bartolomé , ca. 1881
Musée d'Orsay, París

Vestido de Verano. 
Algodón blanco estampado con puntos púrpuras y rayas 

Gustave Caillebotte (1848-1894) En el Café , 1880 Musée d'Orsay, París, 
en depósito en el Museo de Bellas Arts de Rouen

Edgar Degas (1834-1917) La tienda de sombreros , ca. 1882-86 
Instituto de Arte de Chicago

Mary Cassatt (1844-1926) En la Loge , 1878) 
Museo de Bellas Artes de Boston, 

EXPOSICIÓN "IMPRESSIONISM FROM MONET TO MATISSE" EN COLUMBIA, USA

Organizada por la Dixon Gallery & Gardens, de Memphis, Tennessee, el Museo de Arte de Columbia, Carolina del Sur, USA, inaugura una exposición con una selección de cincuenta y cinco obras de las más representativas figuras del impresionismo francés, como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camiile Pissarro y Alfred Sisley, asi como obras de los pintores americanos Mary Cassatt y John Singer Sargent. Asimismo, el visitante podrá contemplar obras de Paul Cézanne, Paul Gaughin y Georges Braque. 

Según explica Kevin Sharp, director del Dixon Gallery and Gardens, aparte de la belleza de estas obras expuestas, el público comprobará con emoción que algunos de estos lienzos fueron mostrados en las Exposiciones Impresionistas que se celebraron en París desde 1874 hasta 1886. Estas notables pinturas nos explican el devenir de una época fascinante y el triunfo del arte moderno en Europa. 

El deseo de los artistas impresionistas al contemplar el mundo con una nueva frescura e inmediatez continúa atrayendo al público de hoy en día. 

Ese grupo de artistas, radicales en su tiempo, se saltaron las normas y, en contra del arte "oficial" que seguía representando dioses, héroes y guerras, sujetos intemporales,  se dedicaron a pintar desde y para el mundo en que realmente vivían. Una cafetería o una estación de ferrocarril, una bailarina, un campo con amapolas o una puesta de sol. En lugar de crear pinturas meticulosamente detalladas, exploraron la forma hasta su descomposición y el color, saturándolo hasta su matriz más pura.

John Singer Sargent (USA 1856-1925) 
Ramón Subercassaux en una góndola de 1880. 

Más allá del Impresionismo incluye el trabajo de Maximilien Luce y Henri-Edmond Cross, definidos como post-impresionistas debido a su deseo de aportar un enfoque más sistemático de la teoría del color en el impresionismo. 

"Impresionismo de Monet a Matisse" también cuenta con algunas sorpresas como la inclusión de una serie de cuadros académicos - es decir, la pintura detallada tradicional - para mostrar a los visitantes a diferencia de las pinturas impresionistas y modernos.

En el Columbia Museum of Art, Columbia, Carolina del Sur, USA, hasta el 25 de abril de este año.  

Toda la información sobre la exposición y actividades sobre la misma en 

Columbia Museum

Claude Monet (francés 1840-1926) Puerto de Dieppe, Noche, 1882.

Henri de Toulouse-Lautrec (Francia, 1864-1901) 
Bailarina Sentada en un diván rosa. 1884 

Paul Cézanne (Francia,1839-1906) 

Los árboles y las rocas, Cerca del Château Noir, c. 1900-1906

"El Palacio, Belle Île" Henri Matisse (Francia, 1869-1954)

PAISAJES DE LA ÉPOCA DEL IMPRESIONISMO. EXPOSICIÓN EN EL AKRON ART MUSEUM DE OHIO, USA.

Frederick C. Frieseke

(Owosso, Michigan, 1874 - 1939, Le Mesnil-sur-Blangy, France)

Through the Vines, c. 1908

Los paisajes de la época del impresionismo , en el AkronArt Museum de Ohio, USA, ofrece un amplio panorama de la pintura de paisaje tal como se plasmó por los principales artistas franceses, desde Gustave Courbet a Claude Monet  y sus seguidores estadounidenses más importantes, como Childe Hassam y John Singer Sargent. Esta exquisita  exposición, con  más de cincuenta pinturas incluyen muchos de los mejores ejemplos de paisajes impresionistas franceses y americanos de la colección del Museo de Brooklyn, así como pinturas impresionistas de América del Museo de Arte de Akron.

 "Estamos encantados de tener la oportunidad de mostrar aspectos destacados de la colección del Museo de Arte de Akron junto a obras maestras de pinturas impresionistas francesas y americanas del Museo de Brooklyn", ha declarado Ellen Rudolph, Comisaria de la Exposicion. "Con obras desde 1850 hasta llegar a la década de 1920, esta exposición nos permite presentar no sólo ejemplos del inicio del impresionismo, sino también la amplia gama de avances estilísticos en la pintura de paisaje que precedieron y siguieron al movimiento impresionista. También vamos a explorar algunas de las principales tendencias culturales e históricas centradas en la industrialización que influyeron en el desarrollo del impresionismo. "

Las primeras  obras, en orden cronológico, de la exposición son “El Sena en Mantes“ de Charles-François Daubigny (1856) y “Roca aislada”  Gustave Courbet (1862). Ambos revelan la decreciente  influencia de la tradición  academicista, en la que la generalidad de los paisajes servía, simplemente, como fondo para las escenas históricas o mitológicas. Una nueva generación de artistas, conocidos como la escuela de Barbizón, pintó bocetos directamente de la naturaleza- au plein air- , en los alrededores de París, preparando el escenario para el más radical  asalto que  el impresionismo supuso para los estilos de pintura oficialmente establecidos. Paisajes ejecutados con rapidez y paisajes urbanos , en obras de Claude Monet , Camille  Pissarro y Gustave  Caillebotte. Monet está representada en paisajes de la época del impresionismo con” Rising Tide en Pourville” (1882), “Vernon in the Sun” (1894) y “Isletas en Port-Villez”  (1897).

A finales del siglo XIX, los pintores estadounidenses conque aspiraban a desarrollar una carrera artística se desplazaban a Europa, básicamente a París, donde se formaban en sus Academias de Bellas Artes. Una vez allí, personajes como Frederick Frieseke y  Willard Metcalf  tuvieron un clara fuente de inspiración en los lienzos llenos de luz de los impresionistas franceses. Theodore Robinson, representado en la exposición  “La Roche-Guyon” (1891), estableció una cálida amistad con Monet a lo largo de los veranos pasados ​​en Giverny. 

Charles Courtney Curran
En los Altos, 1909

De vuelta en Estados Unidos, las tendencias simultáneas en la representación de la belleza de las zonas rurales al margen de la industrialización y la población locales urbanos demuestran los impulsos competitivos de la nostalgia de una época más simple y el placer en la nueva era moderna. Lo observamos en obras como “Baños en Bellport , Long Island” (1912) de William Glackens, “Fábrica de hilados Willimantic" (1893) de Julian Alden Weir. Animadas playas, grises fábricas y coloridas viviendas reciben el mismo tratamiento que sus homónimos franceses emplearon.

Robert Spencer, 1879-1931

The White Tenement

La amplitud de las obras incluidas explica la historia de la evolución del impresionismo francés y su impacto en la pintura americana durante un período de industrialización y avances tecnológicos que fueron alterando radicalmente el aspecto del paisaje, un fenómeno al que los artistas respondieron a de forma muy personal. Artistas forjado fuertes relaciones a ambos lados del Atlántico a través tanto de amistades particulares como  de colonias y nuevos grupos, que ofrecen a los artistas un sentido de comunidad y pertenencia en un mundo que cambia rápidamente. 

Frederick Childe Hassam

(Dorchester, Massachusetts, 1859 - 1935, Easthampton, New York)

Bedford Hills, 1908

La exposición se inauguró el 29 de octubre y permanecerá abierta hasta el 5 de febrero de  2012.

Julian Alden Weir

(West Point, New York, 1852 - 1919, New York)

White Oaks, 1913

Camille Pissarro (1830-1903)
The Climb, Rue de la Côte-du-Jalet, Pontoise
(Chemin montant, rue de la Côte-du-Jalet, Pontoise)

EL ARTE DEL DESNUDO. EDGAR DEGAS. EXPOSICIÓN MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON

Conocer al artista Edgar Degas no es tan sencillo como pudiera parecer en una primera y rápida visión. Uno de los "padres" del impresionismo, pintor, acuarelista y dibujante, pero también escultor, fotógrafo y coleccionista de arte. Su complejo carácter y sus problemas de salud, especialmente de visión, marcaron la evolución de su obra. Degas realizó conocidas series de pinturas sobre temas concretos: carreras de caballos, bailarinas y también desnudos femeninos. Para ello utilizó todas las técnicas artísticas que dominaba: óleo, pastel, dibujo y escultura.

Este último tema, el desnudo fue fundamental en su expresión artística desde la década de 1850 hasta el final de su carrera. Sin embargo, nunca hasta este momento se había explorado en una exposición museística. 

"Degas y el desnudo", coorganizada por el Museo de Bellas Artes de Boston y el Musés d'Orsay de París cuenta con pinturas, pasteles, dibujos, grabados y escultura del genio. Tras más de tres años de preparación, la exposición, concebida por George Shackelford, conservador del Museo de Bellas Artes de Boston y Xavier Rey, conservador del Museo d'Orsay desembarca en Boston."Nuestro proyecto explora cómo Degas explotó todas las posibilidades expresivas del cuerpo humano", dice Shackelford. "Esto muestra cómo su personal visión  del desnudo se incorporó a su noción de la modernidad, y observamos el abandono de la representación más clásica o histórica a favor de una sutil figura femenina de su propio tiempo". La muestra, inaugurada en Boston en octubre finalizará en febrero del próximo año, trasladándose posteriormente al Musée d'Orsay, en París, que recogerá el testigo, reinagurándola en marzo del 2012. Propuesta más que interesante para visitar ahora, o el próximo año en París...

La Colonia. Edgar Degas, 1884-1886. 

Pastel sobre monotipo. 

Colección privada.

La bañera

Edgar Degas, 1886. Pastel. 

París, Musée d'Orsay

La bañera

Edgar Degas, La Tina , modelado entre 1886 a 1889. Bronce. 

París, Musée d'Orsay, 

Después del Baño, Mujer secándose el cuello

Edgar Degas, 1895-1898. Pastel sobre papel . 

París, Musée d'Orsay