LES IMPRESSIONNISTES EN PRIVÉ. MUSÉE MARMOTTAN MONET

Inaugurado el año 1934, el Museo Marmottan Monet celebra este año su octogésimo aniversario. Depositario del mayor fondo de obras de Claude Monet y de Berthe Morisot, el museo ha enriquecido sus fondos gracias a las aportaciones de coleccionistas y descendientes de los mismos artistas. 

No podía celebrarse este aniversario de mejor manera que presentando una exposición titulada "Les Impressionnistes en privé". Cincuenta propietarios de extraordinarias obras, y de procedencia tan variada como Francia, Italia, Estados Unidos, Suiza o México han cedido sus pinturas y obra gráfica. Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Édouard Manet, Frédéric Bazille, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Paul Cézanne, Mary Cassatt, Eva Gonzalès y Auguste Rodin nos permitiran reseguir la historia del impresionismo a través de todas estas obras inéditas. 

La exposición sigue un orden cronológico, y así encontramos en primer lugar los paisajes de Jean-Baptiste-Camille Corot, Johan Barthold Jongkind y Eugène Boudin. 

Continúa con la eclosión del movimiento hacia 1874 y su posterior disgregación en los años 1880-90, motivada por la diversa evolución creativa de cada uno de los artistas. 

Finalmente, las obras últimas de los maestros como Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Claude Monet, que se situan más allá del impresionismo y abren una ventana al arte moderno, clausuran la muestra.

Exposición única y, desde luego, irrepetible. Un placer para los afortunados que puedan visitarla en el Museo Marmottan Monet, en París. Desde el 13 de febrero hasta el 6 de julio de 2014. 

"Rue Halevy"(hacia 1878) Gustave Caillebotte

"L'église de Moret, le soir" (1894) Alfred Sisley

"Le penseur. Étude pour le penseur" (hacia 1880) Auguste Rodin

"Intérieur, femme à la fenêtre"(hacia1880) Gustave Caillebotte 

"Paule Gobillard à la potiche" (1889)  Berthe Morisot  

"Géraniums et pieds d'alouette dans un petit vase de Delft" (hacia 1873) Paul Cézanne

"Paul-Émile peignant, esquisse" (1898) Camille Pissarro 

OBRAS INÉDITAS APORTADAS POR LECTORES (VI)

De nuevo incorporamos una serie de obras, en este caso creemos que bastante singulares, y que diversos lectores del blog nos envían para que sean publicadas. La primera pintura que exponemos está datada en 1882. Son muy pocas las obras de primera época inéditas que hallamos en el mercado, por ello, nos parece especialmente interesante. Tal como hemos podido comprobar, está en perfecto estado y no ha sufrido ningún alteraciones de ningún tipo. Ese preciso año, un joven Meifrén contraerá matrimonio con Dolores Pajarín y viajarán juntos a París. Por el camino se detendrán en Olot, Camprodón y Puigcerdá. Al año siguiente, concretamente en febrero de 1883 se celebrará una exposición en el Ateneo de Barcelona. Meifrén presentará diez obras, entre las que se encuentran dos tituladas "Puesta de sol", otra "Invierno". Sin poder confirmarlo con absoluta rotundidad, casi podemos afirmar que esta pintura es una de las anteriores. Una joven cargada con lo que parecen ser unas ramas camina en solitario, en un paisaje crepuscular, junto a unos viejos sauces que señalan el cercano rio. Nos evoca esta obra algunas pinturas de Joaquín Vayreda, paisajes de la comarca de la Garrotxa, Girona. Por el especial interés de la misma, añadimos además dos detalles, entre los que se encuentra la firma del autor. 

Camino junto al rio. 1882. Óleo sobre tela.
Eliseo Meifrén.

Camino junto al rio. 1882. Detalle.
Eliseo Meifrén.

Camino junto al rio. 1882.
Detalle de la firma
Eliseo Meifrén.

La siguiente pareja de obras de Meifrén tienen la peculiaridad de parecer componer un díptico. Las dos pinturas se nos presentan juntas, y, sin encajar por completo la una con la otra, si que parece que conforman una visión del mismo paisaje.  Sin embargo, cada pintura, firmadas ambas, constituye una obra totalmente acabada. Nos recuerdan a tantos paisajes similares realizados por el artista, a caballo del siglo XIX y XX, tanto en la península como en Canarias. 

Pareja de Paisajes. Óleo sobre tela
Eliseo Meifrén.

En último lugar, dos pequeñas tablillas, la primera con un paisaje urbano y la segunda, con un estudio de unos caballos. Estas dos pequeñas pinturas, sin aparente transcendencia nos resultan sumamente importantes. Dos motivos son los que a nuestro parecer les confieren relevancia. El primero es que los propios descendientes del artista nos las dejan, el segundo es la historia que llevan a sus espaldas. Un joven Eliseo Meifrén viajó a París por primera vez en 1879. Nos relata la familia que, en contra del criterio de su padre, que considera que todavía no debía estaba preparado para esta aventura, un decidido Meifrén marcha y una vez en París vive de una modesta cantidad de dinero que lleva consigo y de la venta de pequeñas notas, la mayoría de las cuales son adquiridas, curiosamente, por un mismo comprador. Cuando Eliseo vuelve a Barcelona, y relata el éxito que ha tenido con la venta de sus pequeños cuadros, se lleva una tremenda sorpresa. Sus padres habían encargado a un conocido que comprara esas pinturas y de esta manera, asegurarse que su hijo no pasara penurias. Lo conducen a una estancia de la casa y abren un arcón. Eliseo Meifrén no se lo puede creer, delante suyo están de nuevo todos sus pequeños cuadros... 

París. Óleo sobre tabla
Eliseo Meifrén.

Estudio de Caballos. Óleo sobre tabla
Eliseo Meifrén.

EXPOSICIÓN "L'ESPAGNE ENTRE DEUX SIÈCLES – DE ZULOAGA À PICASSO – 1890-1920"

Si quieres una excusa para viajar a París, aquí la tienes. Mañana, 7 de octubre de 2011 se inaugura en el Musée de l'Orangerie, en el Jardín de las Tullerías, en París la Exposición "L'Espagne entre deux siècles – De Zuloaga à Picasso – 1890-1920. La exposición ha sido organizada por los museo d'Orsay y de l'Orangerie y la Fundación Mapfre, con Pablo Jiménez Burillo, su director, al frente. 

El paso de un heterodoxo grupo de artistas españoles por la capital francesa, centro neurálgico del arte mundial, dejó una huella que, en el caso de algunos célebres pintores, el tiempo ha ido difuminando. Por eso el objetivo de esta muestra es devolver a muchos de esos artistas españoles de la generación del 98, tan marcada por una profunda crisis social y cultural, la notoriedad que en su día alcanzaron en Francia. Nombres como Zuloaga, Anglada Camarasa, Mir, Pinazo, Rusiñol, Echevarría, Sunyer, Solana no son excesivamente conocidos por el gran público francés. Sin embargo, la mayoría de ellos, con la excepción de Mir y Pinazo, residieron en París y expusieron en sus diversos Salones o Galerías como Vollard, Durand-Ruel, etc. Destacar la llegada de los Picasso, Gris, Miró, Dalí, que se convertirán poco tiempo después en los mejores representantes de las vanguardias europeas. La exposición se desarrolla en dos ejes principales, la España Negra, representada por Zuloaga y Solana frente a la España Blanca maximizada por la paleta de Sorolla. Esta exposición finalizará el 9 de enero de 2012. Cuando accedamos a más información sobre la misma, ampliaremos este apartado.

Recordarte que en este Museo de l'Orangerie se pueden contemplar las famosas pinturas de Monet, Les Nymphéas. En dos salas están colgados ocho de estas grandes obras que representan los nenúfares en el estanque de su jardín, en Giverny. Visión absolutamente imprescindible. 

Granadina. Hermén Anglada Camarasa

Nymphéas. Claude Monet

PARÍS, 1890. RUSIÑOL, CASAS, UTRILLO, MEIFRÉN Y EL MÚSICO ERIK SATIE

Le Chat Noir

 

En 1890 Eliseo Meifrén participa y gana la medalla de bronce en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid por su obra “Epílogo”, adquirida posteriormente por el Ministerio de Fomento para el Museo Nacional. En la misma Exposición  había presentado también su obra "Mi Estudio", cuyo boceto puedes ver reproducido en la bienvenida de este blog. Ese mismo año, en noviembre, expone individualmente en la Sala Parés de Barcelona más de 40 obras, consiguiendo éxito en ventas y en crítica. También en 1890, Meifrén viaja de nuevo a París, capital que ya conocía perfectamente desde su primer viaje en 1879. Sus amigos Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Miquel Utrillo viven en un modesto apartamento dentro del Moulin de la Galette, en la calle Girardon de Montmartre. Eliseo se instala durante temporadas en un apartamento de la famosa Villa des Arts, en la calle Hégésippe Moreau. Esos mismos apartamentos que utilizaron Toulouse-Lautrec, Cézanne, Renoir, Signac o Théodore Rousseau entro otros artistas. Como podemos ver, el ambiente cultural de la capital francesa era un auténtico hervidero de arte, conceptos, técnicas e ideas. Uno de los puntos habituales de reunión de artistas e intelectuales fue Le Chat Noir, el famoso cabaret inaugurado en 1881. Según explica Josep de C. Laplana en su extraordinaria y exhaustiva obra sobre Santiago Rusiñol, Miquel Utrillo les presentó a todos ellos a un extraño personaje, un auténtico bohemio. 

Erik Satie por Suzanne Valadón 

Era el músico Erik Satie, pianista de canciones de moda en el Chat Noir, pero compositor de extrañas e intensas melodías que dejaron completamente impresionados y absortos a todos nuestros artistas. Adjuntamos un par de videos que seguramente nos harán entender el tremendo impacto, y más teniendo en cuenta la época, que les produjo la música de Satie. Un último apunte sobre la vida de este compositor. Satie mantuvo más tarde una relación con Suzanne Valadón, la artista impresionista madre de Maurice Utrillo (Miquel Utrillo lo reconoció como hijo suyo en 1891). Suzanne fue el gran amor de su vida, una vida extraordinaria de un hombre, para muchos un místico, que si bien es desconocido por el gran público, ha tenido una enorme influencia en la música del siglo XX.