PAINTING THE MODERN GARDEN. MONET TO MATISSE.

Monet y su obra es el punto de partida de esta histórica exposición que examina el determinante papel que juega el jardín en la evolución del arte de los inicios del decenio de 1860 hasta la década de 1920.

La exposición sigue el trazado del surgimiento del jardín moderno reproducido en múltiples formas y estilos que nos llevará a través de un período de gran cambio social y creatividad en las artes.

Spring Flowers, 1864. Claude Monet. The Cleveland Museum of Art.

Monet, posiblemente el pintor más importante de jardines en la historia del arte, una vez dijo que le debía su pintura "a las flores". Pero obviamente Monet no fue el único en sintió fascinación por el mundo hortícola, y por eso también nos brindan obras de Renoir, Cézanne, Pissarro, Manet, Sargent, Kandinsky, Van Gogh, Matisse, Klimt y Klee.

Lienzos monumentales de Monet de su jardín de agua pintado en la última década de su vida - la Grandes Décorations (1914-26) - son la máxima expresión de la simbiosis entre su jardín y su arte. Ellos parecen ofrecer un refugio en un mundo de belleza tranquila, una inmersión estética en el jardín que lo obsesiona desde hace 30 o más años de su vida. Sin embargo, por Monet estas obras llevan a otro nivel de significado, más allá del jardín. Eran su respuesta muy personal a la tragedia de la masa de la Primera Guerra Mundial. "Ayer retomé el trabajo", escribió el 1 de diciembre de 1914. "Es la mejor manera de evitar pensar en estos tiempos tristes. De todos modos, me siento avergonzado de pensar en mis pequeñas investigaciones sobre la forma y el color, mientras que muchas personas están sufriendo y muriendo por nosotros ".

Monet era muy consciente de la guerra. La paz de su jardín a veces roto por el sonido de los disparos de los campos de batalla a sólo 50 kilómetros de distancia. Su hijastro estaba luchando en el frente y su propio hijo Michel fue llamado a filas en 1915. Muchos de los habitantes de Giverny huyeron a la seguridad, pero Monet se quedó atrás: "... si esos salvajes me deben matar, será en medio de mis lienzos , delante de todo el trabajo de mi vida. "La pintura fue lo que hizo y lo vio, en cierto modo, como su contribución patriótica. 

Siesta en el jardín. 1914. Pierre Bonnard. The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo

Para estos artistas y otros, el jardín les dio la libertad para abrir nuevos caminos y explorar el mundo siempre cambiante que les rodea. Los hallazgos incluyen una extraordinaria selección de obras de Monet, destacando el monumental tríptico Agapanthus, reunidos especifacmente para la exposición, de Renoir Pintura de Monet en su jardín de Argenteuil, y de Kankinsky, Murnau El jardín II.

Retrato de Louis Comfort Tiffany. 1911. Joaquín Sorolla .The Hispanic Society of America, New York.

Exposición organizada conjuntamente por la Royal Academy of Arts y el Museo de Arte de Cleveland. Del 30 de enero al 20 de abril de 2016.

Flores en el jardín. 1922. Emil Nolde. Nolde Stiftung Seebüll.

La mesa de mármol. Henry Matisse. 1917. The Museum of Modern Art, New York.

Le bassin aux nymphéas, harmonie verte, 1899. Claude Monet. Musée d'Orsay, Paris

Le jardin de l'artiste à Giverny, 1900. Claude Monet. Musée d'Orsay, Paris,

BOSTON LOVES IMPRESSIONISM. EXPOSICIÓN EN EL MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON

El Museo de Bellas Artes de Boston (MFA), fundado en 1870, es uno de los más activos e importantes del Este de los EE UU —más de 450.000 obras en sus fondos y cerrando el año 2013 con visitas superiores al millón de personas. Siempre se ha enorgullecido de ser uno de los primeros del país en mostrar interés por el impresionismo francés: fue la primera pinacoteca del mundo en organizar en 1892 una exposición de Claude Monet, cuando su obra era calificada como todavía como "depravada" por algunos críticos europeos. La osadía tuvo su recompensa ya que en 1906 recibió como regalo tres lienzos del maestro francés. Acaso por el carácter burgués y la atmósfera europea de la ciudad, el impresionismo caló en la sociedad bostoniana como ninguna otra escuela y el MFA saca ahora partido de la circunstancia en la exposición Boston Loves Impresionism. Que la inauguración coincida con el Día de San Valentín no es casualidad: los gestores del MFA quieren que el verbo amar alcance toda su fuerza publicitaria. "Comparte el amor" 

El carácter singular de la muestra es que los 30 cuadros que la integran no han sido seleccionados por ningún comisario o por la dirección del museo. El comisariado de la exposición lo ejerció el público, que votó por sus cuadros favoritos en la página de Facebook del MFA y en un microsite especial. Los cuadros con más votos pueden verse en el tablero de Pinterest dedicado a la muestra. Paradójicamente ha quedado fuera de la selección una de las mejores obras de Paul Gaugin "D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous" (1897-1898), que nosotros si incluimos en esta entrada. Boston Loves Impresionism, incluirá óleos de, entre otros, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Camille Pissarro y Gustave Caillebotte. Faltan nombres fundamentales, presentes en la colección del museo, pero quizá no apreciados por el público de Boston. Magnífica y representativa aún así, la selección incluye varios Degas de primera fila “Racehorses at Longchamp” (1871) y la estatuilla “Litte Fourteen Year Old Dancer” (1878-1881), un torturado paisaje de Van Gogh “Ravine” (1889), un conjunto de bellísimos Monet “Flower Beds at Vétheuil” (1881), “Rouen Cathedral, Façade” (1894)...y alguna obra mayor de Pierre-Auguste Renoir “Grand Canal, Venice” (1881). 

Una decisión muy reveladora de cómo los museos estadounidenses promocionan sus colecciones consistirá en exponer los diez cuadros más votados en una pared especial, con un corazón en medio, durante el Día de San Valentín. "Esta es la primera vez que presentamos una exposición seleccionada por el público. Boston siempre ha amado el impresionismo y los votantes tuvieron la oportunidad de escribir un nuevo capítulo en la historia de esa pasión de Boston hacia el movimiento artístico que ha jugado un papel tan importante en la historia del MFA", señaló el director del museo, Malcolm Rogers.

Desde del 14 de febrero al 26 de mayo de 2014.

Claude Monet, Rue de la Bavole, Honfleur, hacia 1864

Gustave Caillebotte "Man at His Bath Man Drying Himself" 1884

Edgar Degas "Racehorses at Longchamp" 1871

Edgar Degas "Little Fourteen-Year-Old Dancer"  1878–81

Camille Pissarro "Two Peasant Women in a Meadow (Le Pré)" 1893

Vincent van Gogh "Ravine" 1889

Vincent van Gogh "Houses at Auvers" 1890

Paul Gaugin "D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous" (1897-1898)

EXPOSICIÓN "IMPRESIONISMO, MODA Y MODERNIDAD" EN EL METROPOLITAN MUSEUM DE NUEVA YORK.

"La moda más actual.....es absolutamente necesaria para la pintura, es lo que realmente importa" 

Eduard Manet, 1881.

Esta frase de Manet resume el espíritu que imperaba en la década de 1880, cuando el impresionismo alcanzaba su mayoría de edad y París surge como la capital mundial de la moda. Ese  momento supone un gran cambio, una ruptura, en todos los aspectos de la vida y las costumbres urbanas. Las convenciones del pasado son rechazadas por una nueva ola de artistas y escritores que buscaban dar expresión a los impulsos de la vida contemporánea con toda la riqueza de matices. 

Con el auge de los grandes almacenes, el advenimiento de la confección industrial y la proliferación de las publicaciones de moda, los que se situaban en la vanguardia de las vanguardias, desde Claude Monet, Auguste Renoir, o  Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Émile Zola dirigen sus miradas a las vestimentas contemporáneas, la moda como precursora de la modernité. 

La novedad, vitalidad y fugaz encanto de las últimas tendencias resultó absolutamente seductora para esos artistas. Sin pretender rivalizar en el detalle minucioso de retratistas de la sociedad como James Tissot y Alfred Stevens, los pintores impresionistas utilizan, no obstante, estrategias similares en sus representaciones de los elegantes parisinos. 

Esta extraordinaria exposición que se inauguró el pasado 26 de febrero en el Metropolitan Museum de New York, ocupa ocho salas, comenzando por los grandes retratos más clásicos de la década de 1860, evolucionando a la pintura Au plein air y las escenas de ocio, pasando por una sección con vestidos en blanco y negro, otra con moda masculina y la proliferación de la cultura del consumo. 

Magnífica la contraposición de esos vestidos originales junto a las pinturas donde están representados. 

La exposición se clausura el próximo 27 de mayo. 

Claude Monet (1840-1926) 
Madame Louis Joachim Gaudibert, 1868  Musée d'Orsay, París.

Vestido de día, Francia,  1865-67

Claude Monet (1840-1926) Mujeres en el jardín , 1866
Musée d'Orsay, París

Vestido de día
americano, 1862-64 
Algodón piqué blanco con cordoncillo negro 

Albert Bartholomé (1848-1928) Madame Bartolomé , ca. 1881
Musée d'Orsay, París

Vestido de Verano. 
Algodón blanco estampado con puntos púrpuras y rayas 

Gustave Caillebotte (1848-1894) En el Café , 1880 Musée d'Orsay, París, 
en depósito en el Museo de Bellas Arts de Rouen

Edgar Degas (1834-1917) La tienda de sombreros , ca. 1882-86 
Instituto de Arte de Chicago

Mary Cassatt (1844-1926) En la Loge , 1878) 
Museo de Bellas Artes de Boston, 

EXPOSICIÓN "IMPRESSIONISM FROM MONET TO MATISSE" EN COLUMBIA, USA

Organizada por la Dixon Gallery & Gardens, de Memphis, Tennessee, el Museo de Arte de Columbia, Carolina del Sur, USA, inaugura una exposición con una selección de cincuenta y cinco obras de las más representativas figuras del impresionismo francés, como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camiile Pissarro y Alfred Sisley, asi como obras de los pintores americanos Mary Cassatt y John Singer Sargent. Asimismo, el visitante podrá contemplar obras de Paul Cézanne, Paul Gaughin y Georges Braque. 

Según explica Kevin Sharp, director del Dixon Gallery and Gardens, aparte de la belleza de estas obras expuestas, el público comprobará con emoción que algunos de estos lienzos fueron mostrados en las Exposiciones Impresionistas que se celebraron en París desde 1874 hasta 1886. Estas notables pinturas nos explican el devenir de una época fascinante y el triunfo del arte moderno en Europa. 

El deseo de los artistas impresionistas al contemplar el mundo con una nueva frescura e inmediatez continúa atrayendo al público de hoy en día. 

Ese grupo de artistas, radicales en su tiempo, se saltaron las normas y, en contra del arte "oficial" que seguía representando dioses, héroes y guerras, sujetos intemporales,  se dedicaron a pintar desde y para el mundo en que realmente vivían. Una cafetería o una estación de ferrocarril, una bailarina, un campo con amapolas o una puesta de sol. En lugar de crear pinturas meticulosamente detalladas, exploraron la forma hasta su descomposición y el color, saturándolo hasta su matriz más pura.

John Singer Sargent (USA 1856-1925) 
Ramón Subercassaux en una góndola de 1880. 

Más allá del Impresionismo incluye el trabajo de Maximilien Luce y Henri-Edmond Cross, definidos como post-impresionistas debido a su deseo de aportar un enfoque más sistemático de la teoría del color en el impresionismo. 

"Impresionismo de Monet a Matisse" también cuenta con algunas sorpresas como la inclusión de una serie de cuadros académicos - es decir, la pintura detallada tradicional - para mostrar a los visitantes a diferencia de las pinturas impresionistas y modernos.

En el Columbia Museum of Art, Columbia, Carolina del Sur, USA, hasta el 25 de abril de este año.  

Toda la información sobre la exposición y actividades sobre la misma en 

Columbia Museum

Claude Monet (francés 1840-1926) Puerto de Dieppe, Noche, 1882.

Henri de Toulouse-Lautrec (Francia, 1864-1901) 
Bailarina Sentada en un diván rosa. 1884 

Paul Cézanne (Francia,1839-1906) 

Los árboles y las rocas, Cerca del Château Noir, c. 1900-1906

"El Palacio, Belle Île" Henri Matisse (Francia, 1869-1954)

EXPOSICIÓN MONET 2010. GRAND PALAIS- MUSEO D'ORSAY. PARÍS

No nos equivocamos de fecha. Estamos hablando de la exposición que se celebró en el Grand Palais y el Museo d'Orsay, y que finalizó en enero del presente año. Pero si recuperamos esta información es para que todos aquellos que no tuvimos la oportunidad de acudir a contemplar la mayor retrospectiva del padre del impresionismo, Claude Monet (1840-1926), organizada jamás en Francia y que contó con 200 obras maestras procedentes de 60 centros y colecciones privadas de todo el mundo, podamos todavía recorrer, al menos virtualmente, gran parte de la misma. Te recomendamos visitar un apartado interactivo del web, de una belleza sorprendente, a través de la pestaña titulada "El viaje". Creemos que no te decepcionará...eso sí, a veces la descarga no es excesivamente rápida, con lo que tienes que tener un poco de paciencia. 

Aquí te dejamos el link a la página.

http://www.monet2010.com/es#/home/

EXPOSICIÓN "L'ESPAGNE ENTRE DEUX SIÈCLES – DE ZULOAGA À PICASSO – 1890-1920"

Si quieres una excusa para viajar a París, aquí la tienes. Mañana, 7 de octubre de 2011 se inaugura en el Musée de l'Orangerie, en el Jardín de las Tullerías, en París la Exposición "L'Espagne entre deux siècles – De Zuloaga à Picasso – 1890-1920. La exposición ha sido organizada por los museo d'Orsay y de l'Orangerie y la Fundación Mapfre, con Pablo Jiménez Burillo, su director, al frente. 

El paso de un heterodoxo grupo de artistas españoles por la capital francesa, centro neurálgico del arte mundial, dejó una huella que, en el caso de algunos célebres pintores, el tiempo ha ido difuminando. Por eso el objetivo de esta muestra es devolver a muchos de esos artistas españoles de la generación del 98, tan marcada por una profunda crisis social y cultural, la notoriedad que en su día alcanzaron en Francia. Nombres como Zuloaga, Anglada Camarasa, Mir, Pinazo, Rusiñol, Echevarría, Sunyer, Solana no son excesivamente conocidos por el gran público francés. Sin embargo, la mayoría de ellos, con la excepción de Mir y Pinazo, residieron en París y expusieron en sus diversos Salones o Galerías como Vollard, Durand-Ruel, etc. Destacar la llegada de los Picasso, Gris, Miró, Dalí, que se convertirán poco tiempo después en los mejores representantes de las vanguardias europeas. La exposición se desarrolla en dos ejes principales, la España Negra, representada por Zuloaga y Solana frente a la España Blanca maximizada por la paleta de Sorolla. Esta exposición finalizará el 9 de enero de 2012. Cuando accedamos a más información sobre la misma, ampliaremos este apartado.

Recordarte que en este Museo de l'Orangerie se pueden contemplar las famosas pinturas de Monet, Les Nymphéas. En dos salas están colgados ocho de estas grandes obras que representan los nenúfares en el estanque de su jardín, en Giverny. Visión absolutamente imprescindible. 

Granadina. Hermén Anglada Camarasa

Nymphéas. Claude Monet