IMPRESSIONISM: MASTERWORKS ON PAPER. EXPOSICIÓN DIBUJO IMPRESIONISTA. MUSEO DE ARTE DE MILWAUKEE

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
Retrato de jóven (Elisabeth Maitre)

“El reto de esta exposición es mostrar al público que los artistas impresionistas utilizaron el papel, carbón, pastel y acuarela asiduamente, y en una fecha más temprana de lo que habíamos imaginado” dice Laurie Winters, director de exposiciones del Museo de Arte de Milwaukee, asociado en esta exposición a la Galería Albertina de Viena, considerado el museo con el mayor departamento de obra gráfica del mundo, posee con más de 50.000 dibujos y acuarelas y cerca de 900.000 obras impresas.

Obras Maestras sobre Papel, inaugurada el pasado 14 de octubre, expone 125 dibujos, acuarelas y pasteles de los mejores artistas impresionistas como Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Edouard Manet y Vincent Van Gogh.

Esta exposición nos recuerda que el cuarenta por ciento de la obra presentada a lo largo de las ocho Exposiciones Impresionistas celebradas en París entre 1874 y 1886 fueron dibujos realizados con carboncillo, lápiz, aguadas y pasteles. Esta elevada proporción demuestra la importancia que los artistas dieron entonces al dibujo, lo que implica la "necesidad de una reevaluación del papel del dibujo en el arte de finales del siglo XIX en Europa"

Mientras que el siglo XVIII se considera la edad de oro en el arte del dibujo en Francia, posteriormente nunca ha recibido la atención o ha tenido el impacto de las obras “mayores”. Los dibujos eran considerados inferiores, ya que fueron hechos a menudo como parte de un proceso preparatorio.

Winters comenta que los artistas impresionistas comenzaron a trabajar sobre el papel de una forma rápida,  con materiales como tinta, pastel o lápices, como expresión de la vida moderna, de una manera que no se había visto nunca antes.

"De hecho, creo - y esta exposición parece refrendarlo - algunas de las ideas más radicales en el impresionismo nacen en el papel como audaces experimentos antes de que sean posteriormente trasladadas a los lienzos”

Entre las obras presentadas, dos retratos de Paul Gauguin y de Vincent Van Gogh "Paisaje en Drenthe". De Monet  contemplamos "El puente de Waterloo, Efecto luz del sol", propiedad del Museo de Milwaukee y de Renoir "Bañistas", propiedad del Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo día 8 de enero. Afortunados, pues, los que puedan acudir a visitarla…

Edgard Degas (1834–1917).
Giulia Bellelli

Vincent Van Gogh (1853–1890)
Ventana del estudio,  Saint-Rémy

Camille Pisarro (1830-1903). Campesinas

Paul Gauguin (1848-1903). Tahitiana

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Mujer fumando un cigarrillo

MEIFRÉN EN ARGENTINA (I)

La relación de Meifrén con Sudamérica, pero especialmente con Argentina se mantuvo durante la primera década del siglo XX. Varios factores empujaron a Eliseo Meifrén a viajar y a establecerse en Buenos Aires. Por una parte, y tal como comentábamos en la anterior entrada, su compatriota, José Artal emprendió con éxito, a partir de  1897, la promoción del arte español a través de sus sucesivas exposiciones. En su segundo Salón, en 1898,  ya aparece el nombre de Meifrén junto a artistas como Cecilio Pla, Gabriel Puig Roda, Román Ribera, Joaquín Sorolla o Ulpiano Checa. El mercado de arte paulatinamente crece  y se consolida en Argentina. 

La Ilustración Artística. Año 1899

En 1899 Meifrén, que recordamos que reside en Canarias, se presenta nuevamente a la Exposición Nacional de Bellas Artes en Madrid con dos pinturas. Las críticas positivas son unánimes y destacan sobremanera su obra “Natura”, por la que recibe la Medalla de Plata del certamen oficial. La prensa del momento considera, sin embargo, que Meifrén es injustamente tratado por el jurado. No se explican como un artista que ha recibido tantos premios, menciones y recompensas fuera de su país, es considerado, en el suyo, en un segundo plano. 


En 1900 Eliseo realiza su primera exposición individual en Buenos Aires, concretamente en el Ateneo, con gran éxito de público y ventas. Una de las obras expuestas, la titulada "Silencio" es adquirida por el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, por ser, según consta en la ficha de compra: "...la mejor de las piezas de este pintor exhibidas en los salones del Ateneo". Su fama y reconocimiento entre el público bonaerense crece. En octubre del mismo año aparece de nuevo en una gran Exposición Colectiva de Arte Español organizada en Buenos Aires por D. Mariano Ortega Morejón, D. Carlos Franquelo y D. Manuel Villegas Brieva, con la colaboración nuevamente de José Artal. Presentan más de 110 pinturas de reconocidos artistas en un gran local de la calle Florida de la capital bonaerense.  Además ese mismo mes, Meifrén expone también de forma individual en Montevideo, concretamente en el Salón Maveroff. Allí presenta entre otros, un gran formato del puerto de la capital uruguaya. Tras pasar esos meses en Sudamérica, regresa a Barcelona a finales del mes de octubre. 
Llega 1901 y una nueva edición de la  Exposición Nacional de Bellas Artes. Eliseo expone dos obras: "A mediodía" y “El barranco de la Virgen”, espectacular paisaje de Valleseco, en Gran Canaria, que es reproducido con profusión por los medios de la época. Nueva frustración para el autor que no recibe por parte del jurado mención alguna. Meifrén pasará el verano en Cadaqués, pintando y pensando en nuevas exposiciones.

Pel & Ploma. Abril 1902

La revista Pel & Ploma, de su amigo Ramón Casas publica a principios de 1902 un número monográfico dedicado a nuestro artista, con  textos de Miquel Utrillo. Meifrén redobla sus esfuerzos al exponer ese mismo año en la Sala Parés, en una colectiva en el Ateneu de Barcelona, individualmente en el  Salón Amaré de Madrid, de nuevo en una colectiva en el Círculo Artístico de Barcelona, finalizando con una importante exposición individual en este mismo local. Las críticas, como en anteriores ocasiones, excelentes, pero los resultados no pueden ser peores para Eliseo, que acaba descorazonado después de todo el esfuerzo realizado.

Caras y Caretas. 1900.
Exposición Meifrén Ateneo Buenos Aires

Con muy pocas ventas, en enero de 1903, subastará las pinturas expuestas en el Círculo Artístico.  Meifrén considera que su mercado natural, en España,  está agotado y decide trasladarse, con carácter definitivo, a Argentina. Así lo comenta en una entrevista publicada en el periódico barcelonés La Vanguardia. En febrero, sus amigos y allegados le preparan un banquete de despedida. Una reunión agridulce. Hablan del pasado, del presente y de su futuro inmediato en Sudamérica. Hacia allí partirá con su familia y sus pertenencias en marzo de 1903, con todas las expectativas y temores que ese drástico cambio conlleva. En la siguiente entrada veremos qué tal le va a Meifrén en Buenos Aires….

EXPOSICIÓN "LA EDAD DE ORO DE LA PINTURA CATALANA. 1885-1930"

Si ayer comentábamos la exposición de pintura española que se puede ver actualmente en el Museo de l'Orangerie, en París, hoy nos toca hablar de la exposición que la prestigiosa y veterana sala Artur Ramón Art, de Barcelona,  ha inaugurado. Más de 20 obras expertamente seleccionadas entre los principales autores de la pintura catalana a caballo de los siglos XIX y XX. Si nos guiamos por la cronología de las obras expuestas, empezaríamos el recorrido con una pintura de Dionis Baixeras, fechada en 1885 y finalizaríamos la visita con un imponente Joaquín Mir, de los años 30, representando el pueblo de Miravet, en la ribera del Ebro. Bellísimos, a nuestro juicio,  un retrato femenino de Ramón Casas, dos obras de Ricardo Urgell y un Cadaqués de Segundo Matilla. Como pieza más singular, "La cria", auténtica obra maestra de Ricard Canals. Dice Artur Ramón que esta apuesta tan decidida, e incluso arriesgada, por los tiempos que corren, les ha supuesto un gran esfuerzo. Eso sin lugar a dudas. Objetivamente difícil el haber podido reunir tan magníficas obras. Comenta también que, viendo las tendencias actuales en el mundo del arte,  es nadar contra corriente. Cierto es que esa focalización extrema en el más rabioso contemporáneo, como cualquier otro corsé, no implica más que una parcial ceguera. El renunciar al placer del extenso y complejo mundo del arte, por un dictado de la moda, nos limita el poder disfrutar viendo la evolución de las escuelas, la sucesión de estilos y la genialidad de los maestros, y sencillamente, idiotizarnos al extremo de no llegar a comprender como hemos evolucionado hasta nuestros días. Una vez más, exposición de obligada visita, en el centro de Barcelona, junto a la Catedral. No nos olvidamos de Eliseo Meifrén. Está presente a través de dos obras, de la que destacamos una gran pintura de Port Lligat, Cadaqués.

Miravet. Joaquín Mir.

Retrato. Ramón Casas

Port Lligat, Cadaqués. Eliseo Meifrén

Interior. Ricardo Urgell

Miravet. Joaquín Mir

EXPOSICIÓN "L'ESPAGNE ENTRE DEUX SIÈCLES – DE ZULOAGA À PICASSO – 1890-1920"

Si quieres una excusa para viajar a París, aquí la tienes. Mañana, 7 de octubre de 2011 se inaugura en el Musée de l'Orangerie, en el Jardín de las Tullerías, en París la Exposición "L'Espagne entre deux siècles – De Zuloaga à Picasso – 1890-1920. La exposición ha sido organizada por los museo d'Orsay y de l'Orangerie y la Fundación Mapfre, con Pablo Jiménez Burillo, su director, al frente. 

El paso de un heterodoxo grupo de artistas españoles por la capital francesa, centro neurálgico del arte mundial, dejó una huella que, en el caso de algunos célebres pintores, el tiempo ha ido difuminando. Por eso el objetivo de esta muestra es devolver a muchos de esos artistas españoles de la generación del 98, tan marcada por una profunda crisis social y cultural, la notoriedad que en su día alcanzaron en Francia. Nombres como Zuloaga, Anglada Camarasa, Mir, Pinazo, Rusiñol, Echevarría, Sunyer, Solana no son excesivamente conocidos por el gran público francés. Sin embargo, la mayoría de ellos, con la excepción de Mir y Pinazo, residieron en París y expusieron en sus diversos Salones o Galerías como Vollard, Durand-Ruel, etc. Destacar la llegada de los Picasso, Gris, Miró, Dalí, que se convertirán poco tiempo después en los mejores representantes de las vanguardias europeas. La exposición se desarrolla en dos ejes principales, la España Negra, representada por Zuloaga y Solana frente a la España Blanca maximizada por la paleta de Sorolla. Esta exposición finalizará el 9 de enero de 2012. Cuando accedamos a más información sobre la misma, ampliaremos este apartado.

Recordarte que en este Museo de l'Orangerie se pueden contemplar las famosas pinturas de Monet, Les Nymphéas. En dos salas están colgados ocho de estas grandes obras que representan los nenúfares en el estanque de su jardín, en Giverny. Visión absolutamente imprescindible. 

Granadina. Hermén Anglada Camarasa

Nymphéas. Claude Monet

MEIFRÉN EN CANARIAS

Paisaje. Juan Rodríguez Botas

En 1897 Meifrén conoce en París a Eusebio Navarro, recién nombrado presidente del Gabinete Literario de Las Palmas, institución cultural fundada en 1844 y con una labor y trascendencia cada vez más marcada en la vida cultural y científica canaria. Tal como explica María Dolores Arroyo, en su artículo “Eliseo Meifrén en Las Palmas y su influencia en los pintores paisajistas canarios”, publicado en la Revista Goya en 1987, de esta amistad, surgió la invitación a trasladarse a Gran Canaria. Llegan al acuerdo que Meifrén producirá obra de gran formato y, a cambio, obtendrá un cantidad de dinero, más vivienda y gastos de viaje. El artista queda, por otra parte, liberado para poder vender privadamente el resto de obra que realice durante su estancia. Meifrén se instala finalmente en el municipio pesquero de San Cristóbal, a la salida de las Palmas. 
Su casa se convierte también en su academia y pronto se forma un  grupo más compacto de jóvenes artistas que siguen a Meifrén. Lo componen Néstor Martín Fernández de la Torre, Juan Rodríguez Botas y Ghirlanda, Tomás Gómez Bosch, Rafael de Avellaneda, Faustino Márquez y Francisco Suárez León.  Concretamente de allí se conservan varias pinturas, así como de otras zonas de la isla, tanto costa como interior. Es necesario añadir también las visitas y consiguientes obras que el artista realiza en  Tenerife.

Playa. Faustino Márquez

Quizá, los cuadros del Gabinete Literario, once pinturas de gran tamaño, sean los más conocidos. En Canarias, Eliseo dejó amigos y discípulos hasta su marcha en 1901. Como relata María Dolores Arroyo, era lógico que Meifrén, artista peninsular y consagrado, creara una corriente de seguidores en las islas, donde los artistas locales tenían muchas más dificultades para salir de su entorno. Tres notas finales en este pequeño resumen. 
Canarias fue también un puente con América para Eliseo, que realizó una exposición en 1900 en Buenos Aires, donde más tarde volverá a residir y exponer. A destacar que Meifrén presenta en la XVIII Exposición Nacional de Bellas Artes la pintura “El barranco de la Virgen”, pintura que causa una gran expectación y elogios,  y que es reproducida ampliamente en la prensa de la época, aunque curiosamente no es premiada. Es una vista del Barranco de la Virgen, que cruza el municipio de Valleseco, en Gran Canaria. 
En último lugar, y como anécdota curiosa: En 1899 cuando se dirige en barco a Canarias con el Vapor Catalina, de la compañía Vapores  Trasatlánticos de Pinillos, Izquierdo y Cia, este embarranca frente a las costas de El Perelló, Valencia. Los pasajeros, entre los que se encontraba Meifrén, deben saltar al agua y alcanzar la orilla a nado para salvarse. 
Bibliografía imprescindible para todos aquellos que quieran ampliar información sobre la pintura canaria y la influencia de Meifrén en la misma, la obra La modernidad y las vanguardias en Canarias. 1900-1939, de Jonathan Allen Hernández y Fernando Castro Borrego. Gobierno de Canarias. 2008.

Club Náutico. Rafael de Avellaneda

Pueblo. Juan Rodríguez Botas

Rocas. Tomás Gómez Bosch

Casa. Tomás Gómez Bosch

Puerto de la Cruz. Gran Canaria. Eliseo Meifrén

La Barranca de la Virgen. Eliseo Meifrén.
La Ilustración Española y Americana. 30 abril 1901

PARÍS, 1890. RUSIÑOL, CASAS, UTRILLO, MEIFRÉN Y EL MÚSICO ERIK SATIE

Le Chat Noir

 

En 1890 Eliseo Meifrén participa y gana la medalla de bronce en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid por su obra “Epílogo”, adquirida posteriormente por el Ministerio de Fomento para el Museo Nacional. En la misma Exposición  había presentado también su obra "Mi Estudio", cuyo boceto puedes ver reproducido en la bienvenida de este blog. Ese mismo año, en noviembre, expone individualmente en la Sala Parés de Barcelona más de 40 obras, consiguiendo éxito en ventas y en crítica. También en 1890, Meifrén viaja de nuevo a París, capital que ya conocía perfectamente desde su primer viaje en 1879. Sus amigos Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Miquel Utrillo viven en un modesto apartamento dentro del Moulin de la Galette, en la calle Girardon de Montmartre. Eliseo se instala durante temporadas en un apartamento de la famosa Villa des Arts, en la calle Hégésippe Moreau. Esos mismos apartamentos que utilizaron Toulouse-Lautrec, Cézanne, Renoir, Signac o Théodore Rousseau entro otros artistas. Como podemos ver, el ambiente cultural de la capital francesa era un auténtico hervidero de arte, conceptos, técnicas e ideas. Uno de los puntos habituales de reunión de artistas e intelectuales fue Le Chat Noir, el famoso cabaret inaugurado en 1881. Según explica Josep de C. Laplana en su extraordinaria y exhaustiva obra sobre Santiago Rusiñol, Miquel Utrillo les presentó a todos ellos a un extraño personaje, un auténtico bohemio. 

Erik Satie por Suzanne Valadón 

Era el músico Erik Satie, pianista de canciones de moda en el Chat Noir, pero compositor de extrañas e intensas melodías que dejaron completamente impresionados y absortos a todos nuestros artistas. Adjuntamos un par de videos que seguramente nos harán entender el tremendo impacto, y más teniendo en cuenta la época, que les produjo la música de Satie. Un último apunte sobre la vida de este compositor. Satie mantuvo más tarde una relación con Suzanne Valadón, la artista impresionista madre de Maurice Utrillo (Miquel Utrillo lo reconoció como hijo suyo en 1891). Suzanne fue el gran amor de su vida, una vida extraordinaria de un hombre, para muchos un místico, que si bien es desconocido por el gran público, ha tenido una enorme influencia en la música del siglo XX.

SEGUNDO MATILLA MARINA (1862-1937)

Al aproximarnos a la figura del gran artista Segundo Matilla Marina, nos encontramos en primer lugar con una sorprendente ausencia  de bibliografía, escasas menciones y muy pocos datos contrastados. Decimos que es sorprendente, en comparación a la importancia que el mercado sí da a su obra. El nombre de Matilla aparece ligado al de Eliseo Meifrén en todas sus biografías. Esta coincidencia, se basa según algunas opiniones, como la del Dr. Francesc Fontbona, en la influencia que tuvo Meifrén en la obra de Matilla, otros estudiosos, como es el caso de José María Cadena, se refieren  a esta relación no como de subordinación, sino a la coincidencia de una inquietud personal de ambos por realizar obras que agradaran a su público, muchas veces común. 

Cierto es que Meifrén era cinco años mayor que Matilla, que consiguió antes un mayor reconocimiento de su obra y que por otra parte, este último tuviera un carácter quizá más retraído. Sea como fuere, y en el terreno más práctico hemos intentado recoger pinturas similares de ambos para que el lector decida hasta que punto son coincidentes, similares o parecidas. Confieso que al realizar esta tarea, he tenido la sensación en más de una ocasión que algunas obras de Matilla realmente si que eran “Meifrenistas”, pero también algunas pinturas de Meifrén, especialmente aquellas de paleta más vigorosa y colorista, como algunas composiciones de Mallorca o Cadaqués, claramente “Matilleaban”. 

Intentado ser ecuánime, creo que la influencia de Meifrén sobre Matilla fue superior, pero ninguno de los dos artistas obvió y desaprovechó el estilo del otro. Y en último lugar y, sin duda alguna, Matilla, por propio mérito, merece un capítulo específico en la historia del impresionismo español. 

Rocas. Segundo Matilla

Rocas. Eliseo Meifrén

Rocas. Eliseo Meifrén

Rocas. Segundo Matilla

Río. Segundo Matilla

Rio. Eliseo Meifrén

Flores. Segundo Matilla

Flores. Eliseo Meifrén

Costa. Segundo Matilla

Costa. Eliseo Meifrén

Acantilados. Segundo Matilla

Acantilados. Eliseo Meifrén

Cadaqués. Segundo Matilla

Cadaqués. Eliseo Meifrén